{
    "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1.1",
    "title": "Блог Ильи Бирмана: заметки с тегом обзоры",
    "_rss_description": "Блог Ильи Бирмана о дизайне, городах, музыке и жизни.",
    "_rss_language": "ru",
    "_itunes_email": "ilyabirman@ilyabirman.ru",
    "_itunes_categories_xml": "<itunes:category text=\"Arts\"><itunes:category text=\"Design\" \/><\/itunes:category>\r\n<itunes:category text=\"Society &amp; Culture\"><itunes:category text=\"Personal Journals\" \/><\/itunes:category>\r\n<itunes:category text=\"Technology\" \/>\r\n",
    "_itunes_image": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/userpic\/userpic-square@2x.jpg?1573933764",
    "_itunes_explicit": "no",
    "home_page_url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/tags\/reviews\/",
    "feed_url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/tags\/reviews\/json\/",
    "icon": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1573933764",
    "authors": [
        {
            "name": "Илья Бирман",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/",
            "avatar": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1573933764"
        }
    ],
    "items": [
        {
            "id": "3759",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/tognazzini-principles-book\/",
            "title": "Онлайн-книга Брюса Тогнаццини «Первые принципы интерактивного дизайна»",
            "content_html": "<p>Выписал некоторые штуки из онлайн-книги Брюса Тогнаццини <a href=\"http:\/\/asktog.com\/atc\/principles-of-interaction-design\/\" class=\"nu\">«<u>Первые принципы интерактивного дизайна<\/u>»<\/a>.<\/p>\n<p>О том, что дизайнеры порой решают за пользователя слишком много:<\/p>\n<blockquote>\n<p>They offer editing schemes that require the user to use their fat finger to place the text cursor with pixel-precision accuracy just to avoid adding the necessary arrow keys to their aesthetically perfect, but functionally crippled, keyboard.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>О невидимых элементах интерфейса:<\/p>\n<blockquote>\n<p>The situation on the Mac got so bad that, by the early 2010s, the only way a user could discover how to use many of the most fundamental features of the computer was to use Google to search for help.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>И ещё:<\/p>\n<blockquote>\n<p>If you absolutely insist on disguising a control, the secret rule should be crisp and clean, for example, «you can click and drag the edges of current Macintosh windows to resize them», not, «You can click and drag various things sometimes, but not other things other times, so just try a lot of stuff and see what happens».<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Принцип, что отличия в интерфейсе должны намекать на отличия в поведении:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Principle: It is just important to be visually inconsistent when things act differently as it is to be visually consistent when things act the same<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>О логичности интерфейса и ожиданиях пользователя (там дальше крутой пример про то, почему перетаскивание элемента иногда копирует, а иногда переносит его):<\/p>\n<blockquote>\n<p>It doesn’t matter how fine a logical argument you can put together for how something should work. If users expect it to work a different way, you will be facing an uphill and often unwinnable battle to change those expectations. If your way offers no clear advantage, go with what your users expect.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>О сложности:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Principle: Any attempt to hide complexity will serve to increase it.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Ещё:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Stripping away scroll bars, hiding buttons, doing all the things that this section tells you not to do can all lead to increased profits, at least in the short term.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>И дальше:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Crippling an interface might help make the initial sale, but in the long run, it can lead to having your most important «sales force», your existing customer base, not only leave you, but tell your potential buyers to stay away as well.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Про то, что людям надо рассказывать про фичи:<\/p>\n<blockquote>\n<p>The messaging might take the form of a «Did you know…» hint that you show during startup. (If you see a large percentage of your users are turning off these hints, it reflects that you are prematurely mentioning features, are giving them too many hints too often, or continue to tell them about features they have adopted. It is not necessary to give a helpful hint each and every time the user starts up your app. They are more likely to be read and appreciated if they occur on occasion.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>И не стоит их прятать ради элегантности:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Principle: There is no «elegance» exception to discoverability. Hiding functionality to create the Illusion of Simplicity is an approach that saps user-efficiency and makes products an easy target for competitors<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Про эффективность пользователя:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Principle: Keep the user occupied. Typically, the highest expense by far in a business is labor cost. Any time an employee must wait for the system to respond before they can proceed, money is being lost.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Про «чувство дома»:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Stable visual elements not only enable people to navigate fast, they act as dependable landmarks, giving people a sense of «home». A company logo on every page of a website, including every page of checkout, all enabling the user to escape back to the home page, makes users feel safe and secure. Paradoxically, such cues make it more likely that people will not escape back to the home page, secure in the knowledge that they easily can.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Про анду:<\/p>\n<blockquote>\n<p>An ecommerce study we did at the Nielsen Norman Group looked at what happens when merchants make it really easy to take things out of shopping carts. As might be expected, people visiting these merchants were much more willing to throw things in, figuring, «oh, well, I can always take it back out later». Except they didn’t take them back out, because the deletion rate was no different. These user just bought more stuff.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Про закон Фиттса:<\/p>\n<blockquote>\n<p>While at first glance, this law might seem patently obvious, it is one of the most ignored principles in design.<\/p>\n<p>In attempting to «Fittsize» a design, look to not only reduce distances and increase target sizes, but to reduce the total number of targets that must be acquired to carry out a given task.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>О скеоморфизме:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Not only is there no need to slavishly copy a real-world object (skeuomorphism), but unnecessarily limiting the functionality of a software counterpart just to «perfect» the imitation is most often bad design.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Смешно про иконки на Айфоне:<\/p>\n<blockquote>\n<p>The icon for the browser on the iPhone became a compass, only connected to the concept of the web through the vaguest of abstractions. The iPhone has an actual compass, so they turned its icon into… another compass! Two compass icons: One tells you which way is north and the other connects you to your bank account.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>О бесконечной ценности пользовательских данных:<\/p>\n<blockquote>\n<p>You go into Harrod’s Department Store in London. After making your selections, you are asked to fill out a four-page form. A gentleman looks the form over, then points to the bottom of Page 3 at your phone number. «Excuse me», he says, «Look there. See how you used spaces in your phone number?» When you nod, he continues, «We weren’t expecting you to do that», at which point, he picks up the four-page form and rips it to shreds before handing you a new, blank form.<\/p>\n<\/blockquote>\n",
            "summary": "Выписал некоторые штуки из онлайн-книги Брюса Тогнаццини «Первые принципы интерактивного дизайна»",
            "date_published": "2015-01-03T20:38:59+05:00",
            "date_modified": "2015-01-03T20:38:36+05:00",
            "tags": [
                "дизайн",
                "книги",
                "обзоры",
                "пользовательский интерфейс",
                "цитаты"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 03 Jan 2015 20:38:59 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "3759",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "3764",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/paul-mijksenaar-visual-function-book\/",
            "title": "Книга Пола Мейксенара «Визуальная функция: введение в информационный дизайн»",
            "content_html": "<p>Мейксенар — ветеран дизайна навигации в общественных местах, <a href=\"http:\/\/www.mijksenaar.com\/projects-bycategory?type=41\">помогает людям улетать из кучи аэропортов<\/a>. Такая маленькая книженция у него:<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/paul-mijksenaar-visual-function-book.png\" width=\"170\" height=\"210\" alt=\"Книга Пола Мейксенара «Визуальная функция: введение в информационный дизайн»\" \/>\n<\/div>\n<p>Трудно понять, о чём она именно — набор разрозненных мыслей.<\/p>\n<p>Почему не сработала схема метро Виньелли в Нью-Йорке (1977), но сработала в Лондоне (1933)? Как я понял, лондонская схема настолько схематична, что связь с реальностью рвётся совсем. А нью-йоркская схема Виньелли отчасти пыталась быть про географию, и никто не понимал, до какой степени ей можно было доверять, что взрывало людям мозг (ничего из этого в книге не написано, там какие обрывки намёков на некое мироощущение автора — додумывать приходится самому).<\/p>\n<p>Ещё чем меньше расстояние между станциями или остановками, тем меньше годится схема (видимо, потому что транспортаная система перестаёт восприниматься как телепорт, и человек хорошо связывает соседние станции друг с другом?). Исследователи, которые это просекли, предложили гибридную схему для Лондона:<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/tudelft_underground_map.jpg\" width=\"470\" height=\"244\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Раньше здания строили так, чтобы подчеркнуть вход — вся форма здания могла указывать на него, а иногда ещё и надпись с названием здания была частью архитектурного решения. Современное здание одинаково выглядит с любой стороны, где вход — не разберёшь.<\/p>\n<p>Форма не всегда следует из функции. Иногда вот хвалят корабли: они получаются такие красивые, а ведь делаются только исходя из функциональных требований! Но это неправда, корабли всегда делались в том числе и чтобы выглядели круто, иногда даже в ущерб функции.<\/p>\n<p>В то же время симметричное и рациональное нам кажется красивым. Может оттого, что оно вызывает подсознательные ассоциации-воспоминания с полезным и надёжным? Британские дорожные знаки — указатели направлений не так удобны, как нидерландские, но зато красивее.<\/p>\n<p>Баухаус отказался от прописных букв («зачем нам два алфавита, когда можно обойтись одним»), а вот исследования показывают, что люди быстрее читают слова, написанные с прописной. В аэропорте Схипхол в Амстердаме вся навигация была только строчными (жесть, выглядит как будто «дизайнер» делал). Ещё там пиктограмм не было, потому что их считали визуальным шумом. <s>Потом тех дизайнеров уволили, конечно<\/s>. Мейксенар когда сделал редизайн, поставил пиктограммы и написал с большой буквы (молодец!).<\/p>\n<p>Экономический эффект пиктограмм: позволяют не делать кучу разных языков для всего мира. Это <a href=\"http:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2008\/04\/08\/1\/\">мы знали<\/a>.<\/p>\n<p>Самые первые графики с двумя осями — 14 век. Декарт сформулировал принцип формально только в 17-м. Шарль Минар и его <a href=\"http:\/\/www.edwardtufte.com\/tufte\/minard\">Наполеон<\/a> — 19 век.<\/p>\n<p>Графики помогают, когда надо показать статистику и взаимосвязь, пиктограммы показывают концептуальные объекты или функции, иллюстрации и фотографии вдыхают в объекты жизнь, а текст нужен тогда, когда необходима точная, конкретная информация.<\/p>\n<p>Графические переменные с точки зрения картографа: форма, цвет, положение, ориентация (это пересекается с темой кодирования).<\/p>\n<p>Сначала сделай дизайн инструкции, а потом уже — самой вещи. Так ты поймёшь, сложная она получилась или нет. Инструкции используют иллюстрации вместо фотографий (там речь об инструкциях по безопасности полёта), потому что на фотографиях слишком много деталей, не имеющих отношения к делу. Иллюстрации позволяют подчеркнуть то и только то, что важно для повествования.<\/p>\n<p>Как-то так.<\/p>\n",
            "summary": "Мейксенар — ветеран дизайна навигации в общественных местах, помогает людям улетать из кучи аэропортов...",
            "date_published": "2014-11-12T03:52:22+05:00",
            "date_modified": "2014-11-16T02:31:04+05:00",
            "tags": [
                "книги",
                "лондонское метро",
                "навигация",
                "обзоры"
            ],
            "image": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/paul-mijksenaar-visual-function-book.png",
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 12 Nov 2014 03:52:22 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "3764",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/paul-mijksenaar-visual-function-book.png",
                    "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/tudelft_underground_map.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "3610",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/jony-ive-book\/",
            "title": "Книга про Джони Айва",
            "content_html": "<p>Прочитал книжку про Джони Айва, «гения, стоящего за величайшими продуктами Эпла». Так называется:<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/jony-ive-the-genius-behind-apples-greatest-products.jpg\" width=\"300\" height=\"450\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Понятно, что с учётом адской эпловской секретности, не всё можно принимать на веру. Что-то из написанного, возможно, полная туфта, просто кто-то так рассказал, а на самом деле всё иначе. Поскольку информации про главного героя не так много, автору приходится иногда уходить в сторону, рассказывая о британском образовании и жизни вообще, о коллегах Джони на разных работах, об Эпле помимо Джони, о возвращении Джобса, роли Тима Кука и т. д.<\/p>\n<p>Много любопытного. Например, если верить книжке, Пауэрбук, ещё до Айва, стал первым ноутбуком, у которого клавиатура была близко к экрану, а перед ней было пространство для запястий и мышезаменителя. В ноутбуках до этого клавиатура, наоборот, была ближе к переднему краю. А Айбук стал первым ноутбуком, просыпавшимся при открытии крышки, с портами по бокам, а не сзади, и со встроенным вайфаем. Ещё интересно про ANPP, Apple New Product Process — мегачеклист, через который должны проходить все выпускаемые продукты, правда, без особых подробностей.<\/p>\n<p>Выписал из книжки разное себе, делюсь в почти необработанном виде (если в предложении нет подлежащего, подставить «Джони»).<\/p>\n<p>Учёба:<\/p>\n<ul>\n  <li>в школе поставили диагноз дислексия (у Джобса тоже она была);<\/li>\n  <li>отец Майк был известным британским дизайнером, сделал дисциплину «технология дизайна» (design technology) важной частью образовательной программы в Соединённом Королевстве; водил по дизайн-студиям и дизайн-школам Лондона;<\/li>\n  <li>про отца: «He was constantly talking to Jonathan about design. If they were walking down the street together, Mike might point out different types of street lamps in various locations and ask Jonathan why he thought they were different: how the light would fall and what weather conditions might affect the choice of their designs»;<\/li>\n  <li>преподаватели отмечают, что многому научились у Джони, что он был хорош не только как дизайнер, но и прекрасно доносил свои идей до других;<\/li>\n  <li>одним из дизайн-проектов был оверхед-проектор, он с ним вышел во второй тур конкурса «Молодой инженер года»; перед отправкой проектора на суд жюри, Джони разобрал его, чтобы всё почистить и отполировать напоследок, но при сборке вставил линзу не той стороной, из-за чего проектор не проецировал, и конкурс он проиграл;<\/li>\n  <li>изучал на продвинутом уровне не только «технологию дизайна», но ещё и химию и физику, все экзамены сдал на отлично (!);<\/li>\n  <li>в первый год учёбы в Ньюкаслском политехническом университете брал уроки скульптуры (!);<\/li>\n  <li>во время стажировки в «Роберт Вивер групп» (РВГ) в Лондоне, ещё во время учёбы, сделал ручку, для которой придумал механизм (некий ball-and-clip mechanism), чтобы ручку было не так скучно вертеть в руках;<\/li>\n  <li>стремился всем объектам добавить что-то, чтобы их хотелось взять в руку, покрутить (отсюда, полагаю, многочисленные ручки на разных Маках);<\/li>\n  <li>в школе не любил компьютеры и считал себя технически тупым, пока не встретил Мак и не влюбился;<\/li>\n  <li>студенческий проект телефона был не просто макетом для представления формы, но включал все внутренние компоненты и исследование способов производства.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Работа в Лондоне:<\/p>\n<ul>\n  <li>уже через несколько недель работы в РВГ попросил существенного увеличения зарплаты;<\/li>\n  <li>работал в компании «Тангерин», в их студию в Хокстоне они с коллегами нередко загоняли собственные машины, накрывали простынями и говорили клиентам, что это секретные проекты для других клиентов, чтобы набить себе цену;<\/li>\n  <li>разумеется, был поклонником Дитера Рамса;<\/li>\n  <li>по словам Пола Кункеля, автора другой книги о дизайне в Эпле, «избегал стилизации своих продуктов, чтобы они не устаревали слишком быстро»;<\/li>\n  <li>коллега по РВГ: «He hated ugly, black and tacky electronics. He hated computers having names like ZX75 and numbers of megabytes. He hated technology as it was in the 1990s»;<\/li>\n  <li>не любил в дизайнерском бизнесе переговоры и вот это всё.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Начало работы в Эпле:<\/p>\n<ul>\n  <li>Джони о дизайн-группе Эпла: «Though we don’t want people to leave the group, the lack of movement makes it difficult to bring in fresh talent. We need new people at regular intervals to prevent ourselves from stagnating. But this can only happen if other people are willing to leave»;<\/li>\n  <li>стал руководителем дизайна в 29 лет;<\/li>\n  <li>когда ему говорили, что придуманное им слишком дорого, он показывал подготовленные анализ цен, доказывающий обратное; когда ему говорили, что придуманное им слишком долго делать, он говорил, что уже связывался с фабрикой-производителем и убедился, что всё можно сделать за имеющееся время (!);<\/li>\n  <li>когда Эплом руководил Амелио, от дизайнеров требовалась только некая «красота» корпусов, а потом инженеры наполняли их максимально дешёвым железом; почти было уволился, но Рубинштейн убедил остаться.<\/li>\n<\/ul>\n<p>После возвращения Джобса:<\/p>\n<ul>\n  <li>уже в конце 90-х в дизайн-студии Эпла использовался софт для проектирования космических и авиационных аппаратов, потому что более «приземлённого» не хватало; дизайнеры работали совместно с инженерами, владеющими этим софтом;<\/li>\n  <li>первый Аймак был прозрачным, потому что непрозрачная пластмасса выглядела слишком дёшево; прозрачность заставила относится к дизайну внутренностей с особым вниманием;<\/li>\n  <li>первые тридцать Аймаков тридцать дизайнеров Эпла привезли из Сеула в Сан-Франциско как ручную кладь, обработав предварительно наждачкой не очень удавшиеся производству элементы; потом Джобс выбрал из этих тридцати несколько лучших для презентации; никто в Эпле кроме Джобса и дизайнеров не видел первый Аймак до этой презентации;<\/li>\n  <li>первые обзоры Аймака были негативными, Джони: «...if there’s not some sort of friction in a move forward, your step is not as consequential as you’d like to believe it is» и ещё: «In a company that was born to innovate, the risk is in not innovating, the real risk is to think it is safe to play it safe»;<\/li>\n  <li>как-то захотел, чтобы винтики на ручках в одном из Маков были определённой формы и чтобы их поверхность была обработана особым образом; Рубинштейн (его руководитель тогда) отказал ему, сославшись на стоимость, поэтому правильных винтиков пришлось добиться через Джобса;<\/li>\n  <li>чтобы краска на одном из ноутбуках не сцарапывалась, его корпус сделали из прозрачного поликарбоната и красили изнутри, а не снаружи; получилось очень круто, и ноутбук оказался на вид более компактным, чем был на деле;<\/li>\n  <li>когда «Куб» (Power Mac Cube) в каком-то из обзоров сравнили с коробкой салфеток, дизайнеры в эпловской студии для смеха сделали себе реальную салфетницу из одного из корпусов;<\/li>\n  <li>кабинет Джони — четыре на четыре метра, рабочие инструменты на столе — ноутбук и цветные карандаши; больше ни у кого из дизайнеров нет личного кабинета;<\/li>\n  <li>интерьер эпловских магазинов во многом вдохновлён интерьером самой дизайн-студии: там тоже большие деревянные столы, где лежат всякие экспонаты;<\/li>\n  <li>до того, как Форстол стал главным по Ай-ОСу (он руководил тогда софтом вообще, как щас Федериги), ему, как и подавляющему большинству сотрудников, был запрещён вход в дизайн-студию;<\/li>\n  <li>Джобс приводил в студию свою жену, а Джони, как сказано, запрещено даже говорить своей, над чем он работает, при этом кто-то из других дизайнеров, якобы, приводил в студию своих детей (тут какая-то запутка, так и неясно, что кому можно, и что на самом деле происходило);<\/li>\n  <li>дизайнеры корпуса Айфона не видели будущего интерфейса, у них была поддельная картинка для примера;<\/li>\n  <li>разные станки на фоне некоторых интервью Джони — это никакая не дизайн-студия Эпла, как многие думают, а просто некая мастерская неподалёку от их кампуса;<\/li>\n  <li>у Эпла меньше двух десятков промдизайнеров, а у Самсунга — тысячи (но у Самсунга и намного больше продуктов);<\/li>\n  <li>во время мозговых штурмов в дизайн-студии, кто-то из дизайнеров выступает в роли бариста и готовит всем кофе (потому что сторонних людей звать нельзя, а хороший кофе все хотят); один из дизайнеров итальянского происхождения всех научил там;<\/li>\n  <li>в студии постоянно играет музыка; Джони любит электронную танцевальную музыку, особенно техно;<\/li>\n  <li>размер первого Мака-мини был всего на 2 миллиметра меньше, чем надо было, чтобы в него вместился 3,5-дюймовый жёсткий диск, и тогда он был бы дешевле, но такой корпус показался дизайнерам слишком большим.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Айпод и далее:<\/p>\n<ul>\n  <li>чтобы проверить идею колеса для управления Айподом (которое, кстати, придумал Фил Шиллер), дизайнеры сначала использовали джог для видеомонтажа;<\/li>\n  <li>для Айпода впервые использовали отдельную упаковку для транспортировки и для ритейла, что позволило дизайн упаковки делать таким, чтобы в нём продукт выглядел максимально привлекательно;<\/li>\n  <li>первая песня, которая прозвучала на первом рабочем прототипе Айпода — Spiller: Groovjet (If This Ain’t Love);<\/li>\n  <li>второй Аймак (который с пузатым основанием) стал таким, потому что Джобсу сначала не понравилась идея запихать все кишки компьютера за экран — он хотел, чтобы экран был максимально тонким;<\/li>\n  <li>как-то чуть не разбился на машине, после чего в Эпле вдруг осознали его важность и сильно подняли зарплату;<\/li>\n  <li>подчинялся напрямую Джобсу лишь с 2005 года (до этого — Рубинштейну); вскоре после этого изменения из-за трудностей во взаимопонимании с Рубинштейном поставил перед Джобсом вопрос «он или я»; Рубинштейна уволили;<\/li>\n  <li>иногда проводит по нескольку недель на китайских фабриках, следя за производством (!);<\/li>\n  <li>иногда показывал Джобсу работы других дизайнеров в их отсутствие, чтобы принять всю критику на себя и не ранить нежные души коллег (!);<\/li>\n  <li>лишь малую часть времени дизайнеры тратят на рисование и моделирование, основное время занимает изучение способов реализации задуманного (!);<\/li>\n  <li>когда Джобсу что-то не нравилось, он просто говорил, что ему не нравится, но не предлагал ничего в замен, заставляя дизайнеров самих придумать что-то лучшее;<\/li>\n  <li>дизайнеры иногда специально готовили для Джобса парочку заведомо хреновых вариантов, чтобы оставить хороший на конец презентации — так было больше шансов продать ему дизайн;<\/li>\n  <li>Тим Кук был главным идеологом избавления Эплов от собственных фабрик и аутсорсинга всего производства; это позволило решить проблему складских запасов, которые обходились Эплу в кучу денег; он сделал айти-систему для планирования производства, которая соединяет всех поставщиков и все магазины Эпла и позволяет в реальном времени подстраивать темпы производства всего так, чтобы все эпловские запасы вмещались в магазины и склады были не нужны;<\/li>\n  <li>почти всё время разработки Айфона, экран был пластмассовым, его заменили на стекло всего за полтора месяца до презентации, когда Джобс вдруг решил, что пластмасса не катит; в щель между стеклом и ободком вставили резиновую прокладку, чтобы защитить стекло; образовавшаясь щель всё время цепляла волосы с дизайнерских небритых щёк, её долго доводили до ума, чтобы не цепляла;<\/li>\n  <li>с юнибоди-ноутбуками произошёл переход от штамповки и формовки к машинообработке благодаря новым станкам ЧПУ; этого не делали раньше просто потому, что не умели делать машинообработку достаточно быстро для производства миллионных тиражей, хотя сама технология применялась, например, для производства дорогих часов и деталей дорогих автомобилей;<\/li>\n  <li>для бесшовного соединения передней и задней частей нового Аймака применили некую «сварку трением с перемешиванием» (friction stir welding): «It’s actually less of a weld than a recrystallization, as the atoms of the two pieces are joined in a super strong bond when a high-speed bobbin is moved along the edges to be bonded, creating friction and softening the material almost to its melting point. The plasticized materials are then pushed together under enormous force, and the spinning bobbin stirs them together. The result is a seamless and very strong bond».<\/li>\n<\/ul>\n<p>После Джобса:<\/p>\n<ul>\n  <li>в 2012 году получил рыцарский титул (но в Калифорнии на это всем, конечно же, плевать, и сэром его никто не называет);<\/li>\n  <li>расстраивался, когда Джобс приписывал себе его идеи (случалось не раз);<\/li>\n  <li>задизайнил фотоаппарат для Лейки;<\/li>\n  <li>Джобс оставил Кука за главного, но сказал что никто не может указывать Джони, что делать, включая Кука, в итоге непонятно, кто всё же главный (но они разберутся, ясное дело).<\/li>\n<\/ul>\n<p>Есть мнение, что дизайнеру не надо вникать в технологии, что это ограничивает его полёт фантазии и заставляет мыслить в рамках того, что он знает о возможном. Из собственного опыты я всегда знал, что это туфта — как видим, таков же опыт несколько более именитого коллеги. Физика, химия, внутренности, производство — без этого не было бы того промышленного дизайна Эпла, к которому мы привыкли.<\/p>\n<p>Можно быть бесконечно тихим и обаятельным, при этом уметь добиваться от коллег всего, чего хочешь.<\/p>\n<p>В Эпле «отдел маркетинга» — это, фактически, отдел дизайна продуктов и услуг, то есть это люди, которые придумывают, каким должен быть продукт, как о нём говорить, и почему он кому-то понадобится. Насколько я понимаю, именно этим занимается и руководит в Эпле Фил Шиллер (SVP Worldwide Marketing).<\/p>\n<p>Кстати, как-то я в таком же формате делал обзор книжки <a href=\"http:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/traffic\/\" class=\"nu\">«<u>Трафик<\/u>»<\/a>.<\/p>\n",
            "summary": "Прочитал книжку про Джони Айва, «гения, стоящего за величайшими продуктами Эпла». Так называется",
            "date_published": "2014-05-19T01:09:02+05:00",
            "date_modified": "2014-05-19T13:53:42+05:00",
            "tags": [
                "дизайн",
                "книги",
                "обзоры",
                "Эпл"
            ],
            "image": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/jony-ive-the-genius-behind-apples-greatest-products.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 19 May 2014 01:09:02 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "3610",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/jony-ive-the-genius-behind-apples-greatest-products.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "3601",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/filteria-lost-in-the-wild\/",
            "title": "Фильтерия: Lost in the Wild",
            "content_html": "<p>Есть такой гениальный музыкант — Фильтерия, он пишет прекрасный олдскул-гоа. Оказывается, у него осенью новый альбом вышел (как всегда на Сантрипе), а я всё пропустил.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/filteria-lost-in-the-wild.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Люблю такое:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" href=\"http:\/\/audio.ilyabirman.ru\/meanwhile\/filteria-lost-in-the-wild-preview.mp3\">Фильтерия: Lost in the Wild (нарезка)<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Одновременно налить сиропа и создать настроение полной обречённости, да ещё и с таким сказочным звуком — это уметь надо.<\/p>\n<p>Вот ещё <a href=\"http:\/\/www.psynews.org\/forums\/index.php\/topic\/67444-filteria-lost-in-the-wild\/\">обзоры и обсуждение на «Сайньюсе»<\/a>:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Filteria’s 4th album is the most impressive electronic [uptempo] album I have heard so far all year. I feel that Jannis challenged himself, and experimented the most with this album to date. It shows. The end result is a milestone in Psychedelic Goatrance, highly Recommended.<\/p>\n<\/blockquote>\n",
            "summary": "Есть такой гениальный музыкант — Фильтерия, он пишет прекрасный олдскул-гоа. Оказывается, у него осенью новый альбом вышел",
            "date_published": "2014-05-03T14:48:35+05:00",
            "date_modified": "2016-05-26T02:30:20+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "image": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/filteria-lost-in-the-wild.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 03 May 2014 14:48:35 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "3601",
            "_rss_enclosures": [
                {
                    "url": "http:\/\/audio.ilyabirman.ru\/meanwhile\/filteria-lost-in-the-wild-preview.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": ""
                }
            ],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": [
                    "jquery\/jquery.js",
                    "jouele\/jouele.css",
                    "jouele\/jouele.js"
                ],
                "og_images": [
                    "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/filteria-lost-in-the-wild.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "3249",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/bruckner-symphony-8\/",
            "title": "8-я симфония Брукнера",
            "content_html": "<p>Крутейшая вещь. Симфония Симфониевна. Гениальна в своём развитии: отдельных тем очень немного, но работа с ними просто сумасшедшая.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-UPIEJAptcY?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>I. Allegro moderato<\/h2>\n<p>Мне нравится начало (1:15...2:33) сочетанием неопределённости и однозначности. Неопределённость в настроении, однозначность в смысле: здесь формулируется идея всей почти полуторачасовой симфонии. В одни моменты кажется, что тут всё торжественно и однозначно, но иногда вдруг всё переворачивается и становится очень тревожно. Лирика: 2:00...2:08, и вроде к 2:12 некое успокоение, но потом сразу опять буря! ...2:32. Прекрасное: 2:46...2:54, делайте громко. Но это опять очень коротко, в 2:58 снова непонятно, всё-таки, тут всё хорошо или всё плохо.<\/p>\n<p>В 3:15 задаётся вторая тема первой части. Потом чего только с ней не будет. Брукнер просто поражает меня тут способностью до бесконечности развивать дико простые, как кажется, темы. В 3:55 опять всё торжественно, в 4:08 вообще благодать и умиротворение. Стало быть, всё хорошо? Но к 5:08 снова сгущаются тучи. Страшно: 5:22... Ничего страшного: 5:36. Победа: 6:08. Хрен там: 06:17. Отследите это всё сами, страшно интересно и красиво.<\/p>\n<p>В 8:35 возвращаются вариации на вторую тему. Сколько всего можно с ней сделать? Интересно: 09:08...09:16 (9:12!). И, оказывается, из неё, из этой темы так вот постепенно прорисовывается основная идея из вступления: 09:35...09:52. Как так можно вот соединить? Ну тут ничего не пропустишь, всё круто. 10:38 — всё одной нотой. И к 12:30 — снова ко второй теме. В 13:22 ещё, ещё вариации.<\/p>\n<p>С 13:56 — заход на финал первой части. Ещё в 14:40 тепло и солнечно, но в 14:55 погода снова резко портится. Финал выходит весьма трагическим. Исходная идея одной нотой. Нет, 15:40 ещё не конец, надо ещё доиграть. Робкий возврат ко вступлению, к полной исходной идее, постепенное упрощение (16:15, 16:30) и, в итоге, её окончательное разрушение (16:50).<\/p>\n<h2>II. Scherzo. Allegro moderato<\/h2>\n<p>Тут сразу (17:00) очень простая тема, за которую легко зацепиться (17:05...17:09). Оказывается, она тоже очень важная — намёки на неё будут и в третьей, и в четвёртой части. Первое предложение: 17:00...18:20. Это всё одна мысль, соберите её в голове. Вот это очень здорово: 18:02. И дальше к 18:46 вырисовывается та же тема. Вариации, вариации. Красота: 19:00...19:06. И ещё раз первое предложение целиком: 20:02....21:22 (или я что-то упускаю?). Эх, хорошо: 21:04.<\/p>\n<p>Дальше другая история: 21:24. Красиво: 22:48. Любопытно: 23:10...23:30. И ещё раз: 23:55. Ух: 24:14; 24:35. И снова к началу: 25:16...26:36. Я специально не сравнивал, но у меня такое ощущение, что он каждый раз прямо дословно повторяет тот кусок, который первое предложение. Блин, ну вот это как круто каждый раз: 26:18! И вот это мне очень нравится:  27:02...27:22. И потом ещё раз. Конец: 29:43.<\/p>\n<h2>III. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend<\/h2>\n<p>Эта самая длинная, и поперву может показаться, что не по делу; что затянуто. Но всё в порядке. Сначала нужно связать в одну мысль отрезок 30:19...33:28 (31:22...31:29 — заметили, что это намёк на вторую тему из первой части?). Это прям красота-красота. Вот кусок ...32:17 заканчивает, но мысль проодолжается, не теряйте концентрации. Тут 32:17...32:37 как бы ответ на сказанное ранее, а потом 32:37...33:28 — прекрасное заключение (33:04! 33:07! 33:13! 33:23). Ну и как нетрудно догадаться, потом (33:30) ещё раз та же мысль повторяется. Но чуть иначе — в кратком изложении. Уже в 34:37 заключение (35:00! 35:03! 35:09), тоже чуть сокращённое.<\/p>\n<p>А вот дальше следующая мысль (35:24) неожиданно подводит снова к теме из второй части — 35:50...36:02 (м?), и ...36:50. Ещё вариация: 37:22...38:12 (37:49!). Очень-очень умно и изобретательно всё, прямо ах.<\/p>\n<p>39:05 — возвращение к мысли из начала третьей части, но опять иначе. Больше драмы: 39:53. 40:30, 40:50 — тут вот намёки уже другие на вторую тему из первой части, и потом из них собирается такая штука: 41:13...41:50. Высший пилотаж. Сразу понятно, ради чего слушать симфонии вообще надо. А вот 42:36...43:14 — снова штука про тему из второй части, и ещё раз, совсем прекрасно: 43:22...43:55.<\/p>\n<p>Кусок с 44:44...50:00 я не очень понимаю, какое отношение к чему имеет. Но может это расслушать ещё надо. Есть там красивые места. А фрагмент с 50:00 очень круто заканчивается в 50:50 аккордом, которого совсем не ждёшь, такой облом-сюрприз. И в 51:20 — снова к заключению исходной мысли этой части, причём как-то более убедительно: 51:43!, 51:49?.., 51:56! Уже знакомая штука (52:16), которая должна бы подвести к теме из второй части, вместо этого превращается в намёки на исходную мысль части, но другими инструментами.<\/p>\n<p>Такая длинная третья часть очень в тему перед эпичнейшей четвёртой.<\/p>\n<h2>IV. Finale. Feierlich, nicht schnell<\/h2>\n<p>Тут такое грандиозное вступление (56:30...57:32), что сразу крышу сносит. Восстание идеи из первой части, но в совсем новом качестве, с новой силой. Непонятно, что после такого может происходить ещё 20 минут. 56:51 — респект литавристу прям. Это, кстати, лучшее исполнение этого куска, что я слышал — у всех остальных вяло получается.<\/p>\n<p>Куски 57:58... и 59:49... интересно перекликаются с теми штуками из третьей части, которые заканчиваются намёками на вторую часть. Ну, вы же понимаете, о чём я, да? 1:00:35...1:01:22 — новая тема. И красота: 1:01:23...1:01:46. А вот ещё новое! 1:02:20... 1:02:42... 1:03:57... Намёк на вступление: 1:04:10...1:04:34. Возвращение к теме из вступления: 1:06:30...1:06:40 и 1:07:03...1:07:40. И вот это не пропустите: 1:10:00. Ах!<\/p>\n<p>В 1:14:22 кажется, что это что-то совсем вообще новое, но если вслушаться, есть почти незаметные намёки на тему из второй части. И вдруг: 1:15:29 — это же почти то, с чего началась симфония (для внимательных). 1:16:22 новая тревожная штука, но снова знакомая. 1:16:50 — та-дам... 1:16:59 — та-дам... Да, возвращение к самое первой идее всё отчётливее. И — 1:17:30 — заход на финал. Здесь вообще фокус — играется тема из второй части, но с длительностями нот из темы начала первой. Все идеи слились воедино. 1:18:30.<\/p>\n<p>Я пока у Брукнера больше вообще ничего не слушал. Но, похоже, надо.<\/p>\n",
            "summary": "Крутейшая вещь. Симфония Симфониевна. Гениальна в своём развитии: отдельных тем очень немного, но работа с ними просто сумасшедшая",
            "date_published": "2013-04-29T02:13:53+05:00",
            "date_modified": "2014-02-01T21:50:41+05:00",
            "tags": [
                "Брукнер",
                "классическая музыка",
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 29 Apr 2013 02:13:53 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "3249",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "3038",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/shostakovich-symphony-10\/",
            "title": "Десятая симфония Шостаковича",
            "content_html": "<p>Новое большое открытие — десятая симфония Шостаковича:<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XKXQzs6Y5BY?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p>Видео надо не только слушать, но и смотреть: поведение и эмоции дирижёра (это Густаво Дудамель) сильно радуют (и вызывают зависть). Кстати, ему тут всего 26 лет.<\/p>\n<p>Первая часть медленная, длинная и сложная. Первые несколько раз я просто проматывал после 2-3 минут, потому что не за что было зацепиться совсем. Слушал я симфонию, кстати, как <a href=\"http:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/mahler-symphony-5\/\">5-ю Малера<\/a>, с конца — сначала понял, что крутая концовка, а потом и всё остальное распробовал.<\/p>\n<p>Возможно, имеет смысл сразу переходить ко второй части (27:30), там движуха. Правда, первые два-три раза эта часть может казаться просто истерическим воплем, но постепенно всё сложится. Она совсем коротенькая.<\/p>\n<p>Третья часть (32:00) начинается спокойно, но в ней есть пара ярких, на мой взгляд моментов. 33:19...34:22, например, кайф, ну а 39:50...40:37 так вообще. Ещё в ней важна концовка (44:10...44:28) — в четвёртой части <a href=\"http:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/DSCH_motif\"> эти четыре ноты<\/a> будут особенно важны.<\/p>\n<p>Четвёртая часть (44:45) — праздник. Начало, кажется, не предвещает ничего грандиозного. С 45:20 начинается красивая флейта (ну или что это, я не шарю). Это похоже на начало 5-й части 10-й симфонии Малера — прямо восточное звучание. Дальше эту восточную флейту задавят остальные инструменты, но она будет отчаянно сопротивляться.<\/p>\n<p>Главное начинается с 49:40, дальше нельзя перематывать. В 50:20 вдруг настроение резко меняется, начинается быстрая радостная тема. Она развивается и изменяется в течение следующей минуты (на самом деле там всё разное, но после нескольких прослушиваний понимаешь, что всё сильно связано). В 51:20 всё начинается заново, но со второй попытки она приходит уже к самому сильному месту во всей симфонии — 51:33....54:27. Это просто ни с чем не сравнимый кайф: 52:00! 52:06! 52:11!!! 52:41! 52:52! 53:25! 53:53! 54:08! (обратите внимание, как сквозь всё это пытается прорваться наша «восточная флейта»). В 54:18 это фрагмент заканчивается теми же четырьмя нотами, на которые я обращал ваше внимание в конце третьей части.<\/p>\n<p>Потом всё снова успокаивается — понадобится ещё один «заход» на финал (55:48). Честно говоря, по-моему этот фрагмент уже не такой мощный, как предыдущий, но именно его Шостакович оставил для финала. В 56:08 звучит знакомая весёлая мелодия, в 56:37 — снова самое крутое место всей симфонии, но в несколько урезанном виде, а с 57:10 — многочисленные повторы главных четырёх нот разными инструментами, и потом концовка.<\/p>\n<p>Когда разбираешься в 2, 3 и 4-й частях, смысл обретает и первая. Какой бы скучной она не казалась вначале, теперь я её тоже люблю. Особенно хорошо с 7:15... и дальше с 8:15, 8:53, 9:13, 9:54, 10:11 и до 10:44. Или вот с 12:15 до 14:00. Или с 15:55, например. И дальше в 20:10 снова. М? Как бы так развить слух, чтобы сразу это всё слышать?<\/p>\n<p>Наслаждайтесь! Научил <a href=\"http:\/\/blog.pavelurusov.com\">Павел Урусов<\/a>, за что ему спасибо.<\/p>\n",
            "summary": "Новое большое открытие — десятая симфония Шостаковича",
            "date_published": "2012-08-08T01:41:53+05:00",
            "date_modified": "2014-02-01T22:02:44+05:00",
            "tags": [
                "классическая музыка",
                "музыка",
                "обзоры",
                "Шостакович"
            ],
            "image": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/remote\/youtube-XKXQzs6Y5BY-cover.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 08 Aug 2012 01:41:53 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "3038",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/remote\/youtube-XKXQzs6Y5BY-cover.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "3012",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/mahler-symphony-5\/",
            "title": "Пятая симфония Малера",
            "content_html": "<p>Пятая симфония Малера — кажется, пока что, самое сложное, что мне удалось распробовать из классики. Серьёзную преграду представляет хотя бы то, что она в пяти частях и исполняется 70-75 минут (хотя, как я понял, для Малера это нормально, есть симфонии и подлиннее). Расскажу о том, как я прошёл путь от «хрень какая-то длинная и несвязанная» до полного восторга.<\/p>\n<p>Я нашёл её на Ютюбе в исполнении Валерия Гергиева на Би-би-си-Промс в Лондоне:<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UjmthMDpyco?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<div class=\"e2-text-caption\">Видео больше не играет на Ютюбе, но <a href=\"https:\/\/ok.ru\/video\/722276848084\">есть в «Одноклассниках»<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Забегая вперёд скажу, что это лучшее исполнение, которое мне доводилось слышать, рекомендую вам именно его, хоть это и Ютюб.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/mahler-symphony-5.gif\" width=\"363\" height=\"343\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Пока я слушал первый раз, я просто не понимал, что происходит. Постоянные смены настроения и ритма, никаких ярких моментов, вообще какая-то каша из непойми чего. Кажется, что даже разные инструменты не попадают в тональности друг друга. В общем, пребывая в недоумении, я пошёл что-то почитать о симфонии и узнал, что, оказывается, она примечательна своим финалом. Поэтому ближе к концу симфонии я заставил себя послушать внимательнее и отметил, что финал, действительно, неплох.<\/p>\n<p>Меня поразило, насколько мгновенно публика начала аплодировать в конце. Я думал: неужели все они знают, что именно на этом месте симфония заканчивается? Знают наизусть более чем часовое произведение?<\/p>\n<p>Переслушал финал несколько раз и понял, что фрагмент от 1:08:28 и до конца (в этом видео) мне очень нравится. Потом я расслышал, что к этому фрагменту Малер начинает готовить нас уже в 1:07:38. Вот он, решающий «заход» на финал, подумал я; слушать симфонию надо отсюда! Какая красивая, торжественная музыка! Потом я дошёл до 1:06:01. Оказывается, уже здесь начинается красота!<\/p>\n<p>За эти последние 2-3 минуты происходит столько всего совершенно разного, что потребовалось пара десятков прослушиваний, чтобы всё это связалось, запомнилось и улеглось в голове. Теперь я уже чувствую, что оттуда ничего не выкинешь и знаю каждое мгновение. Теперь я понимаю, что, конечно, начал бы аплодировать вместе со всеми после последнего аккорда, будь я там.<\/p>\n<p>Так я и исследовал 5-ю часть путём отмотки всё дальше назад. И параллельно пошёл читать о симфонии дальше.<\/p>\n<p>Узнал из Википедии, что самая-то известная часть в симфонии — четвёртая (Адажиетто, начинается в 45:11 в этом видео), и что она — один из самых исполняемых фрагментов музыки Малера. Начал её слушать — действительно красивая. Вообще, я такое медленное не люблю, но тут правда чудесно, особенно ближе к концу, где начинаются совсем неожиданные, но такие красивые переходы. То есть до 48:58 идёт ещё более-менее предсказуемая сладкая история, а вот дальше всё усложняется. Самые волшебные места — 52:45...53:15 (но надо до него дослушать хотя бы с 51:20, не перематывая, иначе непонятно), 53:51...55:10 (54:22, 54:33 — ого!).<\/p>\n<p>Дальше я пошёл тем же путём. Как-то обратил внимание на то, что третья часть тоже заканчивается очень красиво и энергично (может, просто промахнулся при перемотке в четвёртую). Фрагмент с 44:12 о 45:11 — разве не сказка? Постепенно 44:12 превратилось в 43:54, и в 43:08, затем в 42:27, потом в 41:55... Короче, третью часть я разобрал так же, как пятую, с конца.<\/p>\n<p>Слушать через Ютюб надоело, и я пошёл скачать какое-нибудь исполнение с торентов. Сначала мне попался Клаудио Аббадо, и я его довольно быстро стёр, потому что он, на мой взгляд, испортил концовку совершенно. Когда уже знаешь, <i>как<\/i> она может звучать, тяп-ляп-версии не годятся.<\/p>\n<p>Потом я где-то вычитал, что лучше всех Малера исполняет Рикардо Шайи. Скачал Шайи, послушал, понравилось, но Гергиев всё-таки нравится больше. Акценты у Гергиева стоят именно в тех местах, где мне нравится — а может это просто потому, что я именно его услышал первым. В итоге исполнение Шайи сохранил, но всё-таки не поленился и Гергиева вытащить из Ютюба, сконвертировать в мп3, разделить на части и прописать теги. Позже мне ещё встретился вариант Даниэля Баренбойма — там вообще какой-то кошмар невозможный, не слушайте его.<\/p>\n<p>Естественно, не всякий раз я симфонию слушал, перематывая в конец; иногда всё-таки начинал с начала. И как-то само собой выяснилось, что первую часть я уже неплохо знаю, хотя так целенаправленно, как пятую, четвёртую и третью я её не разбирал. Забавно, что начинается она с явным намёком на пятую же симфонию Бетховена.<\/p>\n<p>В общем, сейчас у меня самое белое пятно — это вторая часть, но это уже не мешает слушать симфонию целиком и наслаждаться. Чего и вам желаю.<\/p>\n",
            "summary": "Пятая симфония Малера — кажется, пока что, самое сложное, что мне удалось распробовать из классики. Серьёзную преграду представляет хотя бы то, что она в пяти частях и исполняется 70-75 минут",
            "date_published": "2012-07-09T16:59:55+05:00",
            "date_modified": "2022-12-05T11:35:59+05:00",
            "tags": [
                "классическая музыка",
                "Малер",
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "image": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/mahler-symphony-5.gif",
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 09 Jul 2012 16:59:55 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "3012",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/mahler-symphony-5.gif"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "2806",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/toi-doi-mother-pitch\/",
            "title": "Тои Дои: Mother Pitch",
            "content_html": "<p>Тои дои (To&#239; Do&#239;) выпустил блестящий ипишник Mother Pitch. Уже больше недели его слушаю, всё никак не могу успокоиться. Явно один из самых значимых релизов за последние годы. Как и со всей действительно хорошей музыкой, чтобы её расслушать требуется труд.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/toi-doi-mother-pitch.jpg\" width=\"300\" height=\"300\" alt=\"Тои Дои: Mother Pitch\" \/>\n<\/div>\n<p>Последний раз такое у меня было с «Интермеццо» Сабконшесмайнда (Subconsciousmind). Когда слушаешь-слушаешь и прям вдруг бац — и ты понимаешь, что вот же он, транс, которого тебе так не хватало! Все четыре трека очень хороши. И существенно, что тут не о конкретных секундах речь, а обо всём релизе в целом. Всё движение на протяжении всех четырёх треков — единое и неделимое. Редкий случай, что релиз очень цельный и собранный — и порядок треков не поменяешь, и слова из песни не выкинешь, — но при этом треки и по отдельности совсем не теряют смысла.<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" href=\"http:\/\/www.ektoplazm.com\/mp3\/toi-doi-frogs-party.mp3\">To&#239; Do&#239;: Frogs Party<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Первый трек, Frogs Party, начинается с отправки в специальное межгалактическое болото, там мрачно и вполне безшуточно. Восхитительный момент, когда после куска 1:30...2:07 начинается кусок 2:10...2:23. Переход в ощущениях — разительный, но что изменяется в самой музыке — расслышать очень трудно. Я специально переслушивал раз 8, пока не понял, что именно там происходит. Просто поразительно, как такая мельчайшая деталь в почти незаметных нюансах звучания одной нотки в совсем даже не первоплановой дорожке обеспечивает настолько радикальное развитие трека.<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" href=\"http:\/\/www.ektoplazm.com\/mp3\/toi-doi-oxigen.mp3\">To&#239; Do&#239;: Oxigen<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Второй трек, Oxigen, позволяет себе уже немного развлекать слушателя, особенно во второй половине. Пока он ещё не выстроился у меня в голове, чтобы рассказать про него подробнее.<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" href=\"http:\/\/www.ektoplazm.com\/mp3\/toi-doi-worm-twist.mp3\">To&#239; Do&#239;: Worm Twist<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Кажется, кульминация — в третьем треке, Worm Twist. Тут вдруг начинается совсем позитивчик и веселье, но при этом без малейшей доли попсовости, ну и по-прежнему в полном мраке, конечно. С 1:16 улыбка уже не покидает до конца. Причём, когда первый «полёт» к 2:34 заканчивается, то дальше трек начинает тебя водить за нос, но совершенно ясно, что все эти фокусы в 3:42, 4:08, 4:47 — это так, попытка отвлечь внимание от главного. И в 5:00 такой долгожданный и такой освежающий возврат к исходной теме. Чувствуешь себя ребёнком, которому родители разрешили ещё разок прокатиться на самом большом роллеркостере в парке. Но в последний раз!<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" href=\"http:\/\/www.ektoplazm.com\/mp3\/toi-doi-d-liss-recycled-mix.mp3\">To&#239; Do&#239;: D-Liss (Recycled Mix)<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>А в четвёртый трек, D-Liss (Recycled Mix) — очень грамотный выход. Но такая самоуверенность у него, откуда, блин? У Тои дои, я имею в виду. Как после <i>такого<\/i> третьего трека можно так вот в 0:39 в четвёртом говорить, типа, ребята, я же совсем серьёзно! Как если бы мы сомневались? Этот трек — свет в конце тоннеля. В нём постепенно из космического мрака мы возвращается к Земле. Шавасана. В 3:15-то просто почти Dance of The Morning Sun Джи-лайта по настроению. Но только серьёзно.<\/p>\n<p>Прочитал на форуме пси-ньюс, что, оказывается, большая часть материала была написана ещё в конце 90-х, а сейчас всю инженерную часть он переделал. Звучит очень правдоподобно. В результате получилось уникальное сочетание смысла и звука. Если это сэмплер с альбома, то я не знаю, что же нас ждёт на альбоме. Неужели ещё больше такой же вкуснятины?<\/p>\n<p>Ах да, чуть не забыл. Это <a href=\"http:\/\/www.ektoplazm.com\/2011\/toi-doi-mother-pitch\">бесплатный релиз на Эктоплазме<\/a>. И ещё он есть <a href=\"https:\/\/soundcloud.com\/uafrecords\/toi-doi-mother-pitch-ep\">на Саундклауде<\/a>.<\/p>\n",
            "summary": "Тои дои (To&#239; Do&#239;) выпустил блестящий ипишник Mother Pitch. Уже больше недели его слушаю, всё никак не могу успокоиться",
            "date_published": "2011-08-11T03:14:44+05:00",
            "date_modified": "2017-07-27T14:38:56+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "image": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/toi-doi-mother-pitch.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Thu, 11 Aug 2011 03:14:44 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "2806",
            "_rss_enclosures": [
                {
                    "url": "http:\/\/www.ektoplazm.com\/mp3\/toi-doi-frogs-party.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": ""
                },
                {
                    "url": "http:\/\/www.ektoplazm.com\/mp3\/toi-doi-oxigen.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": ""
                },
                {
                    "url": "http:\/\/www.ektoplazm.com\/mp3\/toi-doi-worm-twist.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": ""
                },
                {
                    "url": "http:\/\/www.ektoplazm.com\/mp3\/toi-doi-d-liss-recycled-mix.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": ""
                }
            ],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [
                    "jquery\/jquery.js",
                    "jouele\/jouele.css",
                    "jouele\/jouele.js"
                ],
                "og_images": [
                    "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/pictures\/toi-doi-mother-pitch.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "1916",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/all\/beat-hackers-notes-junky-review\/",
            "title": "Beat Hackers — Notes Junky",
            "content_html": "<p>Мой обзор нового альбома <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/937888\">для любимого discogs.com<\/a>.<\/p>\n<h2>Beat Hackers goes beyond beat hacking<\/h2>\n<p>Sometimes artist do album 2 absolutely different from album 1, and so many fans turn away from them. Sometimes album 2 is so much the same as album 1, and people say: hey, we’ve heard that stuff already, you are repeating yourself. So it’s kind of, you know, can’t satisfy everyone. Guy Peled managed to maintain what I liked him for while really taking it up to the next level.<\/p>\n<p>All Filters Up is a promising opener. Gosh, that’s so cool Michelle Adamson was not invited to spoil this one. D.M.I is nothing special to me, then Move With The Groove is a hello to Infected Mushroom’s Horus The Chorus — a good one.<\/p>\n<p>Beat De Lucia is wonderful. Do you remember Yahel’s Angel Jonathan back from 2000? It was a great mix of analogue and digital, sounding like a one solid composition. This is something of that kind, but in a more 2007 quality. The transition from a live piece at 4:33 to a trademark beat-hacking over it is very, very nice.<\/p>\n<p>Experience is rather normal full on track, however should I have found it on some average album I think I would mark it as good. Beat Theater takes you back to old Beat Hackers’ days with the dry growling synths, the infected-ish stopstarts, the crazy filters and the overall attitude. Baby Killer (did I see this title somewhere already?) continues with a desperate crying melody, of three notes. Stupid as a brick, it still sounds ok thanks to the good soundwork.<\/p>\n<p>Notes Junky is an absolute winner. It starts from where Baby Killer left off gaining more and more optimism along the way. It reintroduces live instruments, reminding you the enjoyment from Beat De Lucia. The ending is delightful and cheesy, not in a way you would hate it, but in a way you can’t help <i>loving<\/i> it all your heart and mind. Shift from 4:4 to 4:6 adds some zest to it, making it a cheese for the connoisseur, if you let me say so. Amazing. The closing track The Big Fraud is worth listening also: it’s not a regular downtempo finisher which is there just to be there; it has something to show you.<\/p>\n<p>This is not some breakthrough music that will let you finally understand the reason of your life, I’m not saying that. The album is just fantastically good in being Israeli full-on that <i>even Vibe Tribe<\/i> can start being envious, and at the same time it’s fresh and open-minded.<\/p>\n<p>It’s both danceable and it’s listenable. It’s both groovy and intelligent.<\/p>\n<p>Snuffing the notes does its bit.<\/p>\n",
            "summary": "Мой обзор нового альбома для любимого discogs.com",
            "date_published": "2007-08-06T01:20:03+05:00",
            "date_modified": "2018-06-26T12:56:53+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 06 Aug 2007 01:20:03 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "1916",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "1816",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2007\/04\/07\/2\/",
            "title": "Обзор Vicious Delicious",
            "content_html": "<p>Новый альбом Infected Mushroom разочаровывает, но оставляет надежду. По-прежнему слышно, что это те самые люди, выдающиеся музыканты с кучей великолепных идей в голове. Однако эти идеи они используют понемножку, едва заметно, чтобы не дай бог не получилось хорошо. Когда слушаешь, нет ощущения, что они окончательно испортились; есть ощущение, что везде могли бы сделать здорово, но что-то им мешало.<\/p>\n<p>Вот мой <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/941085\">обзор альбома для discogs.com<\/a>:<\/p>\n<h2>Infected Mushroom — Vicious Delicious<\/h2>\n<p>We have almost forgotten about their existence when Infected Mushroom has finally released Vicious Delicious, the sixth album. However critics admit its being «better than expected» (and I actually tend to agree) it’s still way sooo bad.<\/p>\n<p>Becoming Insane (145) could be decent full on served without those terrible vocals that sounded funny when first used in Converting Vegetarians (the track), but now sound rather like a scorn on a listener.<\/p>\n<p>Artillery (100) is about hip-hap (yo!). And it has the «fucking guitars», too (it’s an officially accepted term). Well-well… I need to admit, I’m not saying it’s «shit» just for the sake of saving the word for another track. Let me say instead that with those ingredients, I just prefer Linkin Park.<\/p>\n<p>Vicious Delicious (145), the title track, seems to be good (measured in the album’s scale), it has some shiny moments. However similar stuff was presented much better in Ratio Shmatio three years ago (how do you like these track names, by the way?). The final run is a bunch of noisy sounds which don’t make up a good melody or go anywhere at all, but it’s tolerable (and the build towards it is very uplifting, if we agree it’s a good word).<\/p>\n<p>Heavyweight (140). When the track name hints to the genre, it usually is a good sign of artists’ just having had fun experimenting, and «well, here’s what it has made into». I have no idea if this track is any good or bad, just no idea.<\/p>\n<p>Suliman (145) is shit. I was thinking about writing something else about it, but nothing came into my mind except for some adjectives… So the definition turned into: «unjustifiable disgusting shit».<\/p>\n<p>Forgive Me (110) — after all that stuff, indeed you need to ask for excuse, but this doesn’t count as one. This is a «freestyle» track, where again you have some nice moments, but the overall sweetness, guitarness and vocalness render them null. The track sounds like they took the good from Shakawkaw and brought it all down to this album’s level.<\/p>\n<p>Special Place (145, sometimes) is a type of track where vocals don’t sound exactly like shit. Or do they? The build-up starting at 4:53 and including vocals is quite nice, so maybe that is what makes me bear with them. Good for a couple of listens.<\/p>\n<p>In Front On Me (72.5) falls into «try Linkin Park instead» category.<\/p>\n<p>Eat it Raw (145) tries very hard to be a dancefloor killer. You can actually hear how hard it tries, but the «climax» is so na&iuml;ve in its dumb aggressiveness that for me it just doesn’t work. But hey, they don’t sing here! So should I have said this track was good? Nah.<\/p>\n<p>Change The Formality (145) has some funny «scratches» in the beginning. After the introduction of a beautiful melody at 2:41 it instantly turns into a dirty breakbeat with… vocals. You know, in Russian «cal» means «shit», so you can uppercase these letters in «voCAL» to give a reader a clue on its quality; English doesn’t give you such a luxury. But now you get the idea, right? So after 3:04 you just press Next to avoid the confusion.<\/p>\n<p>Before (145) starts soo nicely, soo tenderly and soo tasty, that you start to anticipate something exceptionally good. At around 45-second time mark the miracle ends. Next comes the strange mix of poorly connected musical pieces, presumably taken from some other unfinished tracks to make a «finished» one. With somewhere around the same intentions, Bombat from IM The Supervisor took it way further. But those first 45 seconds are the best 45 seconds on album.<\/p>\n<p>No, I’m not judging Infected as a psytrance act and so am threatened by anything not sounding like it — not at all. In fact, I love some of their non-trance tracks, and I even listen to some other bands and artists which don’t do trance at all. The point is that, when the music is bad, no matter what style you call it.<\/p>\n<p>So is it Vicious? No doubt. Now, Deliciousness is, at best, questionable.<\/p>\n",
            "summary": "Новый альбом Infected Mushroom разочаровывает, но оставляет надежду. По-прежнему слышно, что это те самые люди, выдающиеся музыканты с кучей великолепных идей в голове",
            "date_published": "2007-04-07T21:02:02+05:00",
            "date_modified": "2021-07-31T16:54:14+05:00",
            "tags": [
                "Инфектед машрум",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 07 Apr 2007 21:02:02 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "1816",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "1754",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2006\/12\/30\/1\/",
            "title": "Релизы 2005 года, не вошедшие в прошлый обзор",
            "content_html": "<p>В мой <a href=\"\/meanwhile\/2005\/12\/26\/1\/\">музыкальный обзор за 2005 год<\/a> не вошло много релизов 2005-го, которые появились у меня лишь в этом году. Поэтому не могу о них не рассказать.<\/p>\n<p>==Trinitix — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/541388\">Aspeclaria<\/a>==<\/p>\n<p>Впервые услышав сэмплы с альбома, я подумал, что это будет, возможно, один из лучших фулоновых альбомов года (того, 2005-го). В сэмплы везде попали самые сладкие куски из разных треков, и я решил, что общий уровень будет довольно высоким.<\/p>\n<p>На деле всё оказалось хуже. Если не считать отдельных мест (как раз вот тех, что попали в сэмплы), треки до ужаса пустые и беспомощные. Полное отсутствие развития и каких-то сюрпризов заставляет большую часть времени провести зевая. Приятное впечатление оставили треки La Musica и I’m Ur DJ (Live remix), хотя, возможно, это впечатление лишь на фоне всего остального.<\/p>\n<p>==Save The Robot — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/569238\">Battle Of The Mind<\/a>==<\/p>\n<p>От этого альбома я тоже ждал большего, чем дождался. Существенно более добротный, чем Aspeclaria, он, тем не менее, не оставляет ни одного трека, который можно было бы с уверенностью записать себе в плейлист. Правда, несколько треков попадает в категорию «что я буду играть в случае, если придётся играть нон-стоп пять часов, и всё остальное хорошее уже кончится» — это Off The Assembly Line, Save The Future, iRobot.<\/p>\n<p>==S.U.N. Project — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/564487\">Wicked<\/a>==<\/p>\n<p>Я не знаю, почему считается, что добавить в транс кучу электрогитар считается крутым достижением само по себе, и задача сыграть на этих электрогитарах что-нибудь пристойное уже даже не ставится, однако, похоже, эта точка зрения близка не одному Skazi. Правда, S.U.N. Project, в отличие от последнего, использует гитары не для придания жёсткости (видимо, они поняли, что этот способ не работает), а просто так, чтобы хоть что-то в треках было (видимо, они не поняли, что этот способ не работает).<\/p>\n<p>В прочем, если приглядеться, то между треками альбома можно откопать стоящую вещь What Comes Next. В ней гитарная часть лучше других, но самое главное — в ней есть что-то ещё (и оно ещё приятнее): 3:50—5:02.<\/p>\n<p>==Xerox & Illumination — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/529375\">XI<\/a>==<\/p>\n<p>В Temporary Insanity было два хороших (3D, Resolution) и один пристойный (Alech’o) трек. В XI есть только Ghost In The Machine, на удивление качественный ночной фулон, на фоне которого особенно поражает пустота и бессмысленность всего остального.<\/p>\n<p>Входящий в комплект ремикс на восхитительный трек Астрикса Oranda (в честь которого названа последняя серия релизов e2) бездарен и откровенно плох. Какая это по счёту попытка Xerox & Illumination сделать его ремикс? Дело не только в том, что оригинал бесподобен сам по себе, и хорошего ремикса на него сделать, скорее всего, не удастся никому; дело в том, что Xerox & Illumination работают в несколько другом жанре, и чтобы приблизиться к нему им приходится убирать из оригинала всё самое вкусное, неизбежно портя его.<\/p>\n<p>==Magnetrixx — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/471916\">Wired<\/a>==<\/p>\n<p>Магнетрикс для меня прославился блестящим треком Suppencaspa с прошлого альбома <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/186558\">Phase Shift<\/a> (2003).<\/p>\n<p>Новый альбом несколько попсовее старого, но не настолько, чтобы это раздражало. Качество звука, на мой взгляд, возросло. Хороши треки Probably, Zipfel (несмотря на то, что тут уже почти совсем ATB), Surrogat, и, собственно, Wired. Вышедшая позже <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/522411\">пластинка ремиксов<\/a> включает ремиксы на Probably и Wired, — все они тоже хорошие. В общем, весьма симпатичная «не напрягающая» музыка. Но Суппенкаспу, конечно, не переплюнуть.<\/p>\n<p>==Voice Of Cod — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/534579\">We Are Free<\/a>==<\/p>\n<p>Этот альбом нужно распробовать. Когда я прочитал чей-то восторженный обзор, я не понял, чем же восхищался его автор. Альбом долгое время пролежал непонятым в папке In, пока я почему-то не решил к нему вернуться.<\/p>\n<p>Сейчас я думаю, что это один из лучших фулоновых релизов 2005 года; я даже придумал специальный термин intelligent full on для него. Это тот нечастый случай, когда фулон делается не для тела, а для души. С этим, вероятно, и связана сложность восприятия, поскольку фулоновый саунд почти однозначно говорит, что под это надо танцевать, но танцевальностью тут практически не пахнет.<\/p>\n<p>Все треки хороши, но Bubbles Of Nothing, The Unknowns, The Art Of Funk Shui, Heart Of Gold — особенно.<\/p>\n<p>==Ocelot — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/478594\">Vector Selector<\/a>==<\/p>\n<p>Оцелот, на самом-то деле, был у меня уже в 2005 году, но в прошлом обзоре я про него ничего не написал, потому, что не успел понять его к тому времени. Сегодня я уже знаю, что это выдающийся вязко-дарковый альбом. Несмотря на всю мрачность, он удивительно тёплый. Он не пытается на тебя кричать или пугать тебя чем-то, как большинство; ему на тебя и на твоё отношение более-менее наплевать — меня это часто подкупает в музыке. Под впечатлением от Оцелота я делал свой трек <a href=\"\/music\/ninth-of-kin\/\">Weird Reasoning<\/a>.<\/p>\n<p>Лучшие треки здесь — Alien Harmonix, Upward Spiral, Totally Tubular, Livnoc Tulor.<\/p>\n<p>==Psykovsky — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/586515\">Debut<\/a>==<\/p>\n<p>Сайковский появился у меня буквально на днях и очень впечатлил меня. Это больше, чем дарк: это транс. Хотя, нет. Это больше, чем транс. Впрочем, этого не услышит практически никто; подавляющее большинство удалит альбом после первого же прослушивания — настолько он хорош.<\/p>\n<p>Действительно, когда слушаешь альбом первый раз, ты не веришь своим ушам. Ты понимаешь, что всего этого просто не может быть, но оно есть, и оно по-настоящему играет из твоих колонок. С иной музыкой бывает так, что в конце альбома понимаешь, что всё прослушал, потому, что отвлекался на работу, чтение или ещё что-нибудь. Здесь это не получится. Происходит столько всего, что отвлечься невозможно. То, что это особый альбом, понятно уже через полторы минуты после начала первого трека.<\/p>\n<p>Второй раз альбом слушаешь с хитрой улыбкой. Ты понимаешь, что ты знаешь что-то, чего практически никто в мире не знает. Правда, иногда от этого становится страшно.<\/p>\n<p>В общем, фантастический альбом. Вам точно не понравится.<\/p>\n",
            "summary": "В мой музыкальный обзор за 2005 год не вошло много релизов 2005-го, которые появились у меня лишь в этом году",
            "date_published": "2006-12-30T04:14:07+05:00",
            "date_modified": "2006-12-30T13:03:20+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 30 Dec 2006 04:14:07 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "1754",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "1708",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2006\/11\/03\/1\/",
            "title": "Ocelot — Dream Selector",
            "content_html": "<p>Первое впечатление от нового альбома Оцелота <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/785756\">Dream Selector<\/a> у меня было «он пытается быть <a href=\"\/keywords\/benza\">Бензой<\/a>, но у него плохо получается».<\/p>\n<p>Вообще, я не знал даже примерно, чего ожидать от альбома, поскольку он анонсировался как утренний, а утро у меня ассоциировалось с такими людьми, как Mungusid (в первую очередь), G-Light, Mr. Peculiar, Ion. Ну как можно себе представить Оцелота в этой роли? Неизвестно.<\/p>\n<p>Когда я называл предыдущий альбом, Vector Selector, «ночным дарком», меня некоторые, не будем показывать линком, передразнивали, говоря «дневной дарк». Имели они при этом в виду избыточность такой формулировки. Я же для себя понимал, что слова «ночной» и «дарк» имеют разный смысл. С другой стороны, другое «суточное» прилагательное приставить к слову «дарк» действительно не получалось (несуточные — легко: «минимал», «прогрессив»).<\/p>\n<p>Послушав Dream Selector, я могу сказать: дарк бывает утренним. Нет, это не просто «утренний транс». Это совсем не фулон, это совсем не олдскул, это близко не прогрессив. Это именно дарк. Но он утренний.<\/p>\n<p>На самом деле, услышать, что «в этом что-то есть» мне удалось лишь благодаря моей лени. Я несколько дней подряд ходил именно с ним в плейере, потому, что всё было лень записать на карточку что-нибудь другое. И вот он мне в уши играл, и я постепенно распробовал разные вкусности.<\/p>\n<p>Первый трек <b>Ducks<\/b>, пожалуй, вызывает больше всего ассоциаций со стеклянно-мелодичным и очень спокойным Бензой (как в Isis And Osiris, The Twin Complex Of Dawn). Только звучит чуть более вязко. Но признаков дарковости нет совсем. Сказать, что мелодии здесь красивые или хоть сколько-то интересные я не могу. <b>Oh, Yeah<\/b> начинается чуть более дарково, однако всё же быстро сбивается в бензоподобные вещи. В этом треке раскрывается понятие «утренний дарк». <b>Wide Open<\/b> построен на светлой, но немного печальной мелодии (Бенза всё ещё с нами). Сочетание совершенно удивительное: дарк со светлыми мелодиями? Или это всё-таки не дарк.<\/p>\n<p>Наконец, в <b>Higher Self<\/b> мы слышим Оцелота. Нет, мелодии по-прежнему есть, но структура и вся атмосфера теперь более давящая и плотная (это хорошо). Мелодии (точнее, теперь уже намёки на них) совсем отчаянные. Трек звучит нон-стоп и слушается на одном дыхании. <b>Level 23<\/b> для начала нам улыбается; сохранив ритм Higher Self, он сразу внушает слушателю, что не так всё грустно. Однако он не приобретает слащавости и не разваливается. Довольно быстро он снова становится серьёзным и самоуверенным и забывает о развлечениях. Ещё один по-Оцелотовски, совсем без «бензовости», цельный, вязкий и правильный трек, очень хороший. Эти два нравятся мне больше всего.<\/p>\n<p>В <b>Green Nugget<\/b> и <b>Waves Of Relief<\/b> я пока не услышал ничего, что меня бы могло заинтересовать. Самый сломанный и непоследовательный из всех треков — трек <b>Ladeda<\/b>. Здесь вне всякой логики и встречаются заигрывания с Shpongle, и возвращается бензовость, и даже есть немёк на некую олдскульность, как бы. Но именно в нём находится самый красивый кусочек на альбоме (2:38). <b>Happy Parul<\/b> продолжает возврат к мелодичности. В первой половине трека — ничего особенного, но во второй появляется очень приятная мелодия (3:38), ради которой, видимо, этот трек и существует.<\/p>\n<p>В <b>Solar Flares<\/b> — самый вкусный бас (совсем не танцевальный, а просто очень тёплый). Начинается трек удивительно чисто с очень красивого «переквакивания»; первая минута выше всяких похвал. Но потом вся эта красота, к сожалению, исчезает. В 4:02 бас разворачивается и предстаёт во всём своём великолепии. В последнем треке <b>The Many Lives<\/b> солнце, наконец, восходит (или выходит из-за туч), и на этом мрачное утро в компании с Оцелотом заканчивается.<\/p>\n<p>В результате больше всего мне понравились наименее мелодичные треки. И не потому, что я не люблю мелодии, нет; если бы я их не любил, я бы не был без ума от <a href=\"\/meanwhile\/keywords\/filteria\">Филтерии<\/a>. Просто, видимо, их не любит Оцелот. Слышно, что он чувствует себя намного более «в своей тарелке» без них. В треках с мелодиями ощущается некая всеобщая растерянность, непонимание того, что как с чем состыковывать, развивать и так далее. Поэтому, видимо, «мелодичные» треки звучат нецелостно и хаотично.<\/p>\n<p>Альбом представляет интерес, и я его буду слушать ещё много раз, однако для знакомства с Оцелотом лучше всё же выбирать <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/478594\">Vector Selector<\/a>.<\/p>\n",
            "summary": "Первое впечатление от нового альбома Оцелота Dream Selector у меня было «он пытается быть Бензой, но у него плохо получается»",
            "date_published": "2006-11-03T02:08:17+05:00",
            "date_modified": "2009-12-08T11:49:35+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Fri, 03 Nov 2006 02:08:17 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "1708",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "1608",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2006\/05\/05\/1\/",
            "title": "SynSUN — Phoenix",
            "content_html": "<p>My review of SynSUN’s new album «Phoenix» out on Starsound Records last month <a href=\"http:\/\/www.psynews.org\/forums\/index.php?showtopic=37436\">is available on psynews.org<\/a> (in English).<\/p>\n<blockquote>\n<p>Greece, April 2006<br \/>\nStarsound Records, SSCD10<br \/>\nSynSUN — Phoenix<\/p>\n<p><i>Potentially biased review warning:<\/i> I know one of SynSUN members (Vax) by ICQ. However I’m not interested in lying you about the release. Well, just have this in mind.<\/p>\n<p>Tracklisting:<\/p>\n<p>1 Tron 145<br \/>\n2 Prelude 145<br \/>\n3 Forward Stream 145<br \/>\n4 Reborn 141<br \/>\n5 Meta Dream 145<br \/>\n6 Infected 145<br \/>\n7 Enter Sandman 145<br \/>\n8 Phoenix 145<br \/>\n9 Mami 101<br \/>\n10 Magic Fly 120<\/p>\n<p>SynSUN is finally back with a new album “Phoenix”. It’s a 10-track journey into what SynSUN thinks music should sound like. Eight tracks are fast full on tracks and two more are chill tracks.<\/p>\n<p>Some say that when you got too many melodies it starts to be too pop-sweet and looses what we all like about trance. And when you listen to Astrix or Vibe Tribe (which I, personally, like, actually) you can even agree with them. SynSUN proves that trance can be melodic, and still sound serious and completely fresh. Their style has evolved considerably since “Symphonic Adventures”. While SynSUN, as far as I know, calls their music “dark full on”, I would argue on that. It’s not dark, it’s very positive, emotional music. Please don’t decide it’s cheesy, in no way it is. The new album is much cleaner and lighter than the previous one. But light in its mind, it’s very advanced in the way it sounds, and clever in the way it is structured. Still having much common with symphonic music, this time it’s also gets one step closer to dancefloor, making sure you would enjoy it independently on circumstances in which you happen hear it. (However, no standard “poppadom” bass lines will you hear.)<\/p>\n<p>“Lemme take you thru the trax”, as they say ;-)<\/p>\n  <ol start=\"1\">\n    <li><b>Tron<\/b> first wants to scare you with big chords which would fit a walk down the graveyard, but quite soon you leave the graveyard and enter a night city. They love those voice-ish samples, sure you are downtown by now. At 2:36 a great fat synth starts its play, however I would want to emphasize the lower frequencies, to make them feel even nicer here. First to replace the killer, the “sound from heaven” is introduced by an anxious melody. On our way we meet some monster trying to tell us something, but the voice is distorted so you never know what is was all about :-) Now familiar with that awesome heaven sound, you should be prepared for the magic dreamy melody poured in your head. OK, no one cares if you are, here it is. And the finisher melody at 7:00 just has to sound cheesy, hey, listen to it, but no it doesn’t, instead it makes you wish to hear all the next tracks asap!<\/li>\n  <\/ol>\n  <ol start=\"2\">\n    <li><b>Prelude<\/b> starts with some kind of glamour deep techno ambience by hearing which you would not expect a 145 BPM kick ever to come. Indeed, add a couple of high-hats and your mum would enjoy this as a soundtrack for a Fashion TV show. But 25 seconds away from start, and a smiling clean-and-dry synth comes in, politely telling your mother this is not going to be exactly her favourite show. Simple but way so nice melodies come in mix replacing each other one by one, competing for some big prize, presumably. This track keeps smiling at you or, turn it the other way, make you smile at itself. Halfway through, and the SynSUN trademark voice-like sound is in the game. No breakdowns, no pause, no empty beats, melodies boast of themselves, until about a minute is left, and all of them are a little bit tired of the competition. But no reason to worry, the journey continues with…<\/li>\n  <\/ol>\n  <ol start=\"3\">\n    <li><b>Forward Stream<\/b> is generally a quieter track than the previous two. It feels much slower, despite the same BPM count. Sounds form harmonies instead of melodies we had time to get used to. At 1:58 something starts to emerge Infected-Mushroom-way, but quickly changes its mind and we’re back to lazy rhythm. One minute later, after a small breakdown (first on the album) the bass line changes its mood and we are met by an even lazier part. At least at 3:55 the bass line starts to become nervous, changing pitch in unexpected but very welcome ways, and it all falls into a second small breakdown (not reminiscent of IM no more). Right after that we are back to rhythm, but anticipate no climax—it ends in the same mood as it starts, maybe with a little more sounds in. Not a bad one, but nothing so special. Or maybe I just need more listens?..<\/li>\n  <\/ol>\n  <ol start=\"4\">\n    <li><b>Reborn<\/b> again attracts your mom’s attention for a couple of seconds with those warm sounds, but the solid bass line breaks her expectations; you yourself are invited instead. Reborn is very close to the previous track in its laziness, however it’s a little bit more atmospheric and has that morning feel into it, thus it has to be lazy, hasn’t it? Oh, and also it’s non-stop again. There’s a small simple melody in the middle, slightly converting and distorting on the way. Then it surprisingly disappears leaving us in the “morningness”. Once again, nothing special I was able to find.<\/li>\n  <\/ol>\n  <ol start=\"5\">\n    <li><b>Meta Dream<\/b> has a very Isra-full-on-ish intro with a pad, some crystal clear fx, rather typical full on HP-filtered bass line. Then the bass line filter is released and a kick comes in—now it sounds a little more like Mr. Peculiar would, morninglishly and lazy, again. However, at 2:13 more anticipated SynSUN sounds are introduced through a small breakdown, and after some mocking at them they are in full effect, with kick and all that rhythmic stuff. The melody is not very striking here, but there is one. Quite a little and we are back into laziness. At 4:52 comes a new melody, quite simple but sounds very good being shifted all over the unexpected keys. It, and surrounding sounds, slightly develop in a good way, filling the space with themselves but staying modest, not screaming. This is one I like most amonst the “lazy three” (3, 4, 5).<\/li>\n  <\/ol>\n  <ol start=\"6\">\n    <li><b>Infected<\/b> — the title is very strange. We all know that in psytrance world “Infected” means Infected Mushroom, but this has nothing to do with it. Did they dare to use this word in an unrelated sense? :-) Kidding here. OK, what we have here is a very bright track, close to today’s Israeli full on sound and even with some almost-euro pads. The bass line melody is the most pronounced here. No striking melodies in the first 2\/3, but the overall sound is not boring; at 4:49 euro trance pad enters the mix, but it doesn’t take over the mix, it’s rather subtle. Closer to the end it’s back, a little louder. Being the most “pop” track on the album, this one is pop in a good sense of the word: it’s accessible and welcome, not stupid and cheesy.<\/li>\n  <\/ol>\n  <ol start=\"7\">\n    <li><b>Enter Sandman<\/b> is again a track of slower-feel in it. Filled with sounds and pieces, that are rather incompatible, it’s actually a solid track. It’s darker than the others, starting at 2:05 with a pattern played at different keys for a long time, and as always the key shifts are non-standard, you wait for something else, and what you get is here to surprise you—in a good way. Really, SynSUN are masters of this kind of trick, taking you from pitch to pitch so that it’s good and unusual at the same time. I repeat myself, I know. But that’s the thing which you are faced with all over the album. At 4:22 a trademark “voice” starts to “sing”, later accompanied by more and more sounds, and finally a melody silhouettes from those. At 6:14 a new pattern is in with more unexpected key jumps; then at 7:46 it’s repeated with a good-by-itself, but completely out-of-tune sound,—and well that’s all.<\/li>\n  <\/ol>\n  <ol start=\"8\">\n    <li><b>Phoenix<\/b> as a title track does its job right, to excel all the others. Starting with church bells (from a toy-church, likely) it quickly enters its tight phase, with very powerful kick and bass. Right from the start there’s an interesting melody, then another one, and then more and more melodies :-) My favourite one starts at 2:18. It’s astonishing how they make so many melodies fit, replacing each other, and all this doesn’t sound any childish or illogic. Another beautiful piece starts at 4:57, after which the melodies from are repeated and recombined. Brilliant track.<\/li>\n  <\/ol>\n  <ol start=\"9\">\n    <li><b>Mami<\/b> is a slow track featuring a melody from <b>Logic Mami<\/b>, a fast track on “Symphonic Adventures” (Astral Projection used to love doing this), and a girl singing the Tatar language. I’m not much into this kind of music, so I’m not sure I can comment much on it. I can’t get rid of the feeling it’s way too slow, apparently because I’m used to hearing this melody faster.<\/li>\n  <\/ol>\n  <ol start=\"10\">\n    <li><b>Magic Fly<\/b> gets even farther away from the trance mood (though being faster then Mami). This one features live electric guitar played by Vax and reminds me of Mike Oldfield works. Compress it less and it will sound o’70s. This doesn’t make it bad, just not my cup of tea.<\/li>\n  <\/ol>\n<p>I don’t like it when all psytrance artists finish their full on albums with slower tracks, and this one makes no exception. I would like it better without <b>Mami<\/b> and <b>Magic Fly<\/b>, which just don’t fit in here (to my taste anyway). Given this we are left with just 8 tracks, as much as on previous album, and I want more :-)<\/p>\n<p>All in all a very good album, being good and original at the same time (which rarely happen to meet). My personal favourites are <b>Prelude<\/b> and <b>Phoenix<\/b>, as you may have guessed earlier. Either you personally like it or not, this is high quality stuff. No track is made by formula, when 2\/3 of it nothing happens, then after breakdown you hear a melody and that’s “climax”; no that. Enjoy!<\/p>\n<p>(No ratings, because they are not informative at all, when everyone gives 7.5 for an average album and 9.5 for a “killer” album. If you wanna know if it’s good for you, read the whole text and maybe you can guess then.)<\/p>\n<\/blockquote>\n",
            "summary": "My review of SynSUN’s new album «Phoenix» out on Starsound Records last month is available on psynews",
            "date_published": "2006-05-05T00:37:30+05:00",
            "date_modified": "2021-09-02T12:26:15+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Fri, 05 May 2006 00:37:30 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "1608",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "1602",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2006\/04\/21\/1\/",
            "title": "Hujaboy: Party Animals \/ In The Village 12˝",
            "content_html": "<p>Так много шума вокруг Hujaboy. <a href=\"http:\/\/tipworld.co.uk\/\">TIP.World<\/a> объявили 2006-й год «the year of the „Party Animals“», где «Party Animals» — его новый «outstanding» альбом. Почему шумят? Попытаемся в этом разобраться, послушав предальбомный двенадцатидюймовый релиз <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/647212\">Party Animals \/ In The Village<\/a> (правда, в формате mp3).<\/p>\n<h2>In The Village<\/h2>\n<p>Трек начинается скрежетом, намекающим на то, что дальше будет что-то мрачное. Однако — «We want information» — и вступает более-менее стандартная фулоновая комбинация баса и бочки. Но что-то с ней не так. Бас абсолютно сухой (без эха) и имеет какой-то странный, звенящий такой резонанс в непривычном месте. Звуки возникающие со всех сторон снова возвращают нас к мысли о том, что откровенного фулона ждать не приходится. С другой стороны, звучит это добрее, чем Rev или Entropy. И вот, в 1:26 появляется какой-то ежетактный обрезок «пауа» из двух, даже из полутора, нот. Надоедливый такой, кошмар.<\/p>\n<p>Всё это продолжает разбавляться разными звуками вплоть до 2:06, — небольшой брейкдаун, и из-под lowpass-фильтра появляется мелодия уже аж из трёх нот. Но на этот раз вроде бы довольно приятная. 2:33, и ритм возвращается без заметных изменений, продолжают наслаиваться новые звуки, некоторые из которых даже радуют. Несмотря на скорость в 144 удара в минуту, всё это не создаёт ощущение быстрого трека, как-то так неспешно всё происходит, катится себе, наслаивается.<\/p>\n<p>В 3:13, наконец-то, вся эта куча звуков разбивается, из активных участников сцены бочка с басом остаются более-менее одни, и новым развлечением Hujaboy становится прыгание по куче детских резиновых кукол, которые в этот момент издают всевозможные ужасные писки. Впрочем, это ему быстро надоедает. Постепенно пространство заполняется атмосферными звуками, и в поддержание этой тенденции в 3:53 появляется едва заметная мелодия из двух с половиной (sic!) нот.<\/p>\n<p>Наконец, в 4:20 Hujaboy вспоминает, что всё это будет стоять в магазинах на полке «psychedelic trance», и поэтому на помощь атмосферной мелодии лениво приходит ещё одна, более-менее выделяющаяся, как будто бы даже кислотная тема с плавающими туда-сюда резонансами. С этого места трек начинает немножко ласкать слух. 4:46, басы с бочкой снова уступают место атмосферным звукам, наполняющим пространство.<\/p>\n<p>— Where am I?<br \/>\n— In the village.<br \/>\n— What do you want?<br \/>\n— Information. We want information.<\/p>\n<p>Снова из под фильтра выплывает та самая мелодия из трёх нот, но здесь она приобретает новый статус: ведь это уже знакомая нам тема, и поэтому мы ей несколько больше радуемся и ждём какого-то развития. Вскоре с уверенностью обратно обрушиваются, но так же лениво продолжают играть, бочка с басом. В качестве развития мелодии Hujaboy предлагает нам (6:34) заменить одну ноту двумя такими же, но вдвое менее продолжительными. Что ж, допустим.<\/p>\n<p>В 7:01 от былого «многообразия» остаётся лишь та едва слышная атмосферная мелодия, потом в 7:28 снова возвращается «пауа» и постепенно трек кончается.<\/p>\n<p>Что можно сказать, никто и не обещал «dancefloor monster» или что-нибудь такое, поэтому ленивость можно простить. Чего простить нельзя, дак это «пауа». Ну просто ужас, как они это допустили? С другой стороны, с каждым прослушиванием In The Village мне нравится всё больше и больше.<\/p>\n<h2>Party Animals<\/h2>\n<p>Заглавный трек пластинки и альбома Party Animals начинается радужно, где-то на рассвете. Но уже в 0:29 появляется, надо полагать, фирменная бочко-басовая конструкция со звенящим резонансом. Привидения открывают и закрывают тяжёлые двери вокруг, нас пытаются напугать какими-то непонятными криками.<\/p>\n<p>В районе 1:32 едва появляется и к 1:45 уже полностью выходит на первый план такой скрежет между 3 и 4-м ударами такта, который у меня почему-то очень сильно ассоциируется с треками Toï Doï. Постепенно скрежет обрастает «эхом», разными атмосферными звуками, становится частью целой кучи происходящих вокруг событий. В 3:35 это наслоение прекращается, и после очень короткого брейкдауна мы снова в гуще событий, но — несколько других.<\/p>\n<p>Снова, по уже ставшей привычной схеме, к звуки приобретают всё больше атмосферности, всё меньше становятся отделимыми друг от друга. В 4:13 появляются две ноты (нет, я не сказал «мелодия»); теперь похоже, что мы находимся в технической отсеке атомной подводной лодки или космического корабля. Ассоциации с Toi Doi укрепляются, но на почти-фулоновой платформе такого рода штуки слушаются несколько живее.<\/p>\n<p>В 5:07 всё это прекращается, несколько разных фокусов, и бочка с басом появляются с сильно обрезанными верхами, место которых занимает просто огромное количество атмосферных звуков. Через полминуты вокруг рассыпаются кучи разноцветных стеклянных шариков (или это стая мелких золотых рыбок, если мы в подводной лодке?); ритмическая часть полностью исчезает, освобождая им много места. В этом есть что-то от эмбиентности B. P. Empire, и это мне уже очень-очень нравится.<\/p>\n<p>В 6:37 стеклянные шарики-рыбки исчезают, и бочка-басс возвращаются без какого-либо намёка на кульминацию, а скорее как будто бы «ладно, полюбовались — поехали дальше». Правда, через какое-то время шарики со всей окружающей их атмосферностью появляются снова... Заканчивается вся эта история очередным атмосферным погружением.<\/p>\n<p>Несмотря на то, что я люблю что-то более многообразное, пусть даже оно от этого становится попсовее, трек мне нравится. Он немного поживее, чем In The Village, но всё равно несколько сонный.<\/p>\n<h2>Итоги<\/h2>\n<p>Ничего такого «outstanding» на этой пластинке я не обнаружил, хотя в целом она производит приятное впечатление. <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/647212\">На дискогс.ком<\/a> я ей поставил оценку 4 из 5. Так или иначе, но Hujaboy меня заинтересовал в достаточной степени, чтобы записать альбом в <a href=\"http:\/\/wiki.ilyabirman.ru\/Music\/Psytrance\">wishlist<\/a>.<\/p>\n<p>Как большому поклоннику B. P. Empire, мне не могла не понравится мрачновата-космическая атмосферность. Качество звука совершенно безупречно, хотя непонятный резонанс в басе мне кажется лишним. Послушать стоит хотя бы просто ради звуков, потому, что они интересные и многие из них неожиданно хорошо вписываются в транс, несмотря на то, что их родина — это явно техно.<\/p>\n<p>Слушайте музыку, это правильно.<\/p>\n",
            "summary": "Так много шума вокруг Hujaboy. TIP.World объявили 2006-й год «the year of the „Party Animals“», где «Party Animals» — его новый «outstanding» альбом",
            "date_published": "2006-04-21T20:39:20+05:00",
            "date_modified": "2015-08-11T00:54:43+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Fri, 21 Apr 2006 20:39:20 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "1602",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "1570",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2006\/03\/18\/1\/",
            "title": "Обзор Heliopolis от DeathPosture",
            "content_html": "<p>Вслед за <a href=\"\/meanwhile\/2006\/03\/03\/1\">мной<\/a> обзор альбома Filteria — Heliopolis <a href=\"http:\/\/www.psynews.org\/forums\/index.php?s=9784790313a27dfcad639b8983823936&showtopic=31850&st=20&p=490277&#entry490277\">написал DeathPosture на psynews.org<\/a>.<\/p>\n",
            "summary": "Вслед за мной обзор альбома Filteria — Heliopolis написал DeathPosture на psynews.org",
            "date_published": "2006-03-18T23:05:08+05:00",
            "date_modified": "2009-12-08T11:47:09+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 18 Mar 2006 23:05:08 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "1570",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "1551",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2006\/03\/03\/1\/",
            "title": "Filteria — Heliopolis",
            "content_html": "<p>В январе у маэстро Filteria вышел новый альбом.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.suntriprecords.com\/pages\/releases\/SUNCD04\/\">SUNCD04<\/a>: Filteria — Heliopolis (Suntrip Records, 2006)<\/p>\n<p>И уже сегодня мне удалось его послушать.<\/p>\n<p>Напомню, Suntrip Records начался в 2004-м году с альбома Filteria — Sky Input (<a href=\"http:\/\/www.suntriprecords.com\/pages\/releases\/SUNCD01\/\">SUNCD01<\/a>). Лэйбл, похоже, единственный, который честно выпускает настоящий олдскул. А Filteria, похоже, единственный, кто пишет не просто настоящий олдскул, а <i>хороший<\/i> олдскул.<\/p>\n<p>Первый альбом был очень сильным, а от этого я и вовсе в диком восторге. Мелодий ещё больше, они ещё интереснее. Качественное отличие — в Heliopolis’е несколько раз Filteria использует смены аккордов внутри квадратов, что несколько разрушает трансовость происходящего и приближает композиции к «классической музыкальной школе». Вообще, это довольно попсовый приём, но здесь он не звучит попсово, скорее звучит немного не к месту. В Sky Input этого не было, но там как-то и мелодии были слабее (при том, что это был потрясающий альбом).<\/p>\n<p>(По поводу смены аккордов. Если вы не поняли, о чём речь, найдите и сравните Roman Fl&uuml;gel — Geht’s Noch? и Roman Fl&uuml;gel — Geht’s Noch? (Steve Angelo remix). За счёт чего у Стива Энжело мелодия Флёгеля звучит ярче, но и попсовее? Конечно за счёт басов, прыгающих из тональности в тональность. К сожалению, я забыл, как это называется в музыкальной теории. В общем, это самый простой способ сделать скучную мелодию веселее. <i>Вся<\/i> эстрадная музыка пишется по такому принципу.)<\/p>\n<p>В целом альбом погружает в какую-то совершенно нереально-мистическую атмосферу. Ломаются представления о том, что хорошо, а что плохо, что можно, а что нельзя. Вроде бы тебе там страшно, но не хочется уходить! Непонятно, что ты там делаешь, как ты оказался среди всех этих звёзд и планет, существ и растений, чёрт знает что это такое, но там так красиво! Причём, никто не пытается тебя этой красотой развлекать, и существа плевать на тебя хотели, ты там вообще лишний, оно всё происходит само по себе. Просто тебе повезло, что ты там оказался в это время и тебя не выгоняют. Хотя, какое там время, там нет такого понятия...<\/p>\n<p>Ну что, получилось написать абзац бреда, создающий впечатление, что это божественно?<\/p>\n<p>Suntrip обещали, что в этом альбоме звук будет получше, однако тут я большой разницы с предыдущим не слышу: бочка по-прежнему меркнет в лучах синтезаторов (её слышно только в Reflected), эхо у всего по-прежнему немного плоское. Но какая к чёрту разница, когда такая сумасшедшная красота в таком количестве со всех сторон! Купаясь в этом всём просто забываешь о том, какой звук ты привык слышать у топовых израильских музыкантов, — их просто не существует.<\/p>\n<p>Highlights. Все трэки великолепны! Но в особенности: Unfiltered, Reflected, Pyrogen, Rotate to Vibrate (концовка волшебная, и тут даже смены аккордов в тему).<\/p>\n<p>На сладкое:<\/p>\n<ul>\n  <li><a href=\"\/meanwhile\/files\/filteria-rotate-to-vibrate.ogg\">Filteria — Rotate to Vibrate<\/a> (обрезок из концовки, 51 сек. 500 килобайт в формате Ogg Vorbis)<\/li>\n<\/ul>\n",
            "summary": "В январе у маэстро Filteria вышел новый альбом",
            "date_published": "2006-03-03T04:31:50+05:00",
            "date_modified": "2021-09-02T12:42:43+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Fri, 03 Mar 2006 04:31:50 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "1551",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "1488",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2005\/12\/26\/1\/",
            "title": "Музыкальные итоги 2005 года",
            "content_html": "<p>Появление новых релизов в моей коллекции в этом году уже вроде бы не планируется, поэтому приступим к некоторому подведению итогов. Что-то типа Birman Music Awards. Из того, что было выпущено в этом году, мне удалось послушать некоторое количество полноценных psytrance’овых альбомов:<\/p>\n<ul>\n  <li>Andromeda — The Remixes<\/li>\n  <li>Benza — Retrofuturism<\/li>\n  <li>Black And White — Frame By Frame<\/li>\n  <li>Blanka — Satisfaction<\/li>\n  <li>Broken Toy — Broken Toy<\/li>\n  <li>Droidlock — Elefantronika<\/li>\n  <li>Dynamo — The Acid Daze<\/li>\n  <li>Fatali — Faith<\/li>\n  <li>Flyh — Flyh<\/li>\n  <li>Funky Dragon — The Algol<\/li>\n  <li>Ion — Ionized<\/li>\n  <li>Jocid — Sonic Addiction<\/li>\n  <li>Mr. Peculiar — Mind-Dala<\/li>\n  <li>Muses Rapt, The — You<\/li>\n  <li>Ocelot — VectorSelector<\/li>\n  <li>Orion — Electric Behaviour<\/li>\n  <li>Planum — Elaborate<\/li>\n  <li>Rinkadink — Pirate Signal<\/li>\n  <li>Sesto Sento — Remixer<\/li>\n  <li>Sirius Isness — Breaking The Matrix<\/li>\n  <li>Theoreme — Less Is More<\/li>\n  <li>Tikal — Carnaval<\/li>\n  <li>Toi Doi — Psyring Test<\/li>\n  <li>Wizzy Noise — Sabotage (Part 1)<\/li>\n  <li>Wrecked Machines — Second Thought<\/li>\n  <li>Yahel — Around The World<\/li>\n<\/ul>\n<p>==Альбом года==<\/p>\n<p>В номинации «Альбом года» безусловно выиграл альбом <b>Benza — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/398785\">Retrofuturism<\/a><\/b>.<\/p>\n<p>Этот альбом ни на что не похож: сказать «если вам понравился альбом такой-то, то вам понравится и этот» не получится. Название альбома — не только красивая игра слов; оно полностью соответствует его звучанию. В треках много звуков и приёмов из того времени, когда psytrance ещё не был коммерческой музыкой, и все подряд не пытались «сделать как у Астрикса». При этом звучит альбом очень свежо и современно, и качество тоже отличное. Retrofuturism очень хорош для домашнего прослушивания, но и на танцполе некоторые треки звучат просто волшебно.<\/p>\n<p>Нигде нет лишних звуков: там, где автор хотел делать брейкдаун, он обходился одним-двумя синтезаторами, не пытаясь заменить содержание формой. Поэтому если где-то вы слышите ярко-сладкие взаимопересекающиеся кучи разных слоёв — послушайте на несколько раз, каждый из них несёт что-то новое, ничто не играет «до кучи, чтобы не звучало пусто».<\/p>\n<p>Особый шарм альбому придаёт использование тут и там сэмплированных живых ударных, записанных с очевидными огрехами типа щелчков и потрескиваний. В сочетании с подчёркнуто синтетическими звуками мелодий они создают совершенно удивительную атмосферу. Сами мелодии очень красивые и сложные, совсем не похожие на то, что встречается в среднестатистическом фулоне — не зря Бенза до ухода в psy занимался джазом и классической музыкой.<\/p>\n<p>Несмотря на то, что все композиции очень разные, этот альбом мне кажется цельным и законченым. В общем, он удивительным образом сочетает все достоинства, какие могут быть у альбома. Must have, однозначно.<\/p>\n<p>Highlights: The Ascension of Smeagol, Duck And Cover (!), Depth Perception, The Twin Complex of Dawn.<\/p>\n<p>Утешительный приз в этой номинации получает <b>Flyh — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/385855\">Flyh<\/a><\/b>. До Бензы этим шведам далеко, но ближе, чем всем остальным. Их альбом назвать лишённым приятностей и сюрпризов язык никак не поворачивается. Я бы его охарактеризовал как «позитивный ночной минимализм». Но минимализм, снова, по форме, а не по содержанию (для желающих понять, что такое минимализм по содержанию, есть ребята типа Polaris).<\/p>\n<p>Наличие трека Beware of The Evil Mushroom убеждает слушателя в мысли о том, что когда надо, чтобы всего было много, они умеют, поэтому если всего мало, то это не оттого, что фантазии не хватило. Впрочем, что-то подобное я написал выше про Бензу; не обращайте на это внимания, общего у альбомов практически ничего нет (смайлик).<\/p>\n<p>Highlights: Fifth Floor (!), Monomentaria (!), Sputnik, Beware of The Evil Mushroom.<\/p>\n<p>==Бомба==<\/p>\n<p>В номинации «Бомба» выигрывает <b>Theoreme — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/462762\">Less is More<\/a><\/b>. Я уже <a href=\"http:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2005\/09\/12\/1\">писал<\/a> про него однажды. С музыкальной точки зрения этот альбом трудно назвать выдающимся, однако придумать что-то настолько же взрывное для танцпола давно никому не удавалось.<\/p>\n<p>Во многих местах звуки слишком уж колючие (хорошее определение Ксюши Новиковой), к этому надо немного привыкнуть. Качество звука просто бесподобное, настолько чистых и мощных бочки и баса как в Wagama (послушайте особенно 2:54 до 3:07) я не слышал просто нигде и никогда, всё звучит очень плотно и агрессивно.<\/p>\n<p>Theoreme нужно слушать громко и на хорошей аппаратуре.<\/p>\n<p>Highlights: Alive, Wagama (!), Purple Orchid, Less is More.<\/p>\n<p>==Плагиат==<\/p>\n<p>Целых три медали за плагиат ждут своих героев.<\/p>\n<p>Бронзовую медаль получает <b>Ion<\/b> за то, что не постеснялся слизать у Роберта Майлза трек Children аж <i>дважды<\/i> в одном альбоме, да ещё и поставил эти два трека подряд (Kimono, Rouse).<\/p>\n<p>Серебряную медаль получает <b>Planum<\/b> за то, что в треке Innovate слизал начало из SynSUN — Psy3, а в треке The Lost Music слизал основную тему из Infected Mushroom — Double Click (оба оригинальных трека, насколько мне известно, не издавались).<\/p>\n<p>Ну и, наконец, золотую медаль получают <b>Dynamo<\/b>. Во-первых, за то, что кусок трека In The Igloo слизали из The Misted Muppet — Machine Forest («From The Legend», 2004). Во-вторых, за то, что саму идею слизать этот кусок они слизали у Fatali и Bizarre Contact, которые, объединив усилия, ранее уже слизывали его для трека Psychedelic Emotions, который вышел сборнике Doopler FX от Alchemy Records. Во-третих, за то, что для заглавного трека своего альбома, The Acid Daze, слизали одновременно треки Infected Mushroom — Roll Us A Giant («B. P. Empire» EP, 2001) и Astral Projection — People Can Fly («Trust In Trance», 1995) просто один к одному. (Может что-то ещё, просто я не знаю?) Судя по всему, здесь в этом состоит «фишка», но фишка какая-то более чем сомнительная. Во всех этих случаях оригинальные композиции намного лучше.<\/p>\n<p>==Закрытие года==<\/p>\n<p>В номинации «Закрытие года» приз получает <b>Yahel — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/421303\">Around The World<\/a><\/b>.<\/p>\n<p>Если посмотреть на название этого альбома или на его обложку — или на название этого альбома <i>и<\/i> на его обложку, — то сразу можно сделать вывод, что это попса голимая. Сразу скажу, что вывод, по большому счёту, правильный. Но поскольку это всё-таки Yahel, то я этот альбом ждал и искал, надеясь на что-нибудь хорошее. Кроме того, я не мог бы отмести альбом только лишь за попсовость, ведь и среди попсы попадаются <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/355133\">великолепные вещи<\/a>.<\/p>\n<p>С каждым новым альбомом Yahel всё сильнее уходит в сторону ATB. И не то, чтобы я имел что-то против ATB, просто такой недо-транс для европейского радиоэфира звучит как-то смешно по сравнению с тем, что делал этот человек в 2000 году в своих первых альбомах.<\/p>\n<p>Закрытием года альбом становится потому, что <i>третий<\/i> пустой альбом от Yahel подряд окончательно убеждает нас в мысли о том, что на этом исполнителе можно ставить крест.<\/p>\n<p>В каком-то из обзоров я прочитал, что  альбом очень хорошо слушать за рулём на загородных трассах. Действительно, если забить на ограничение в 90 км\/ч, в машине альбом слушается довольно-таки ничего. Впрочем, в этом смысле он не отличается от двух предыдущих альбомов. Ну и, я бы предпочёл Бензу.<\/p>\n<p>Чтобы написать хоть что-то положительное, — в утренние сеты неплохо вписывается Around The World; в конце трека Master of Disaster есть несколько звуков, которые можно послушать.<\/p>\n<p>==Брось каку==<\/p>\n<p>В номинации «Брось каку» удар калошей по голове выигрывают <b>Broken Toy — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/426387\">Broken Toy<\/a><\/b>. До выхода альбома один их трек Creature Of Da Wheel выходил на уже упоминавшемся сборнике Doopler FX. Трек этот я даже <a href=\"http:\/\/ilyabirman.ru\/live\/\">играл в своём последнем сете<\/a>, поэтому на альбом возлагались некоторые надежды. Печально было обнаружить, что на альбоме нет ровным счётом ничего, что могло бы помочь ему не стать худшим альбомом года (по версии Ильи Бирмана). Треки невозможно отличить друг от друга. Похоже, делалась попытка повторить саунд Rinkadink’а, однако у Ринкадинка он звучит как-то уместно и органично, а тут — ужасно пластмассово и скучно.<\/p>\n<p>Последним треком идёт ремикс на Tortured Brain — The Raver. От оригинала он отличается весьма слабо, но в данном случае это только в плюс...<\/p>\n<p>==Остальные==<\/p>\n<p><b>Toi Doi — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/483743\">Psyring Test<\/a><\/b>. Альбом сложный и мною пока не понятый: какая-то жуткая смесь из транса и техно. Его нужно ещё слушать и слушать. Но треки Fusion Froide и Fonction D’onde мне однозначно нравятся.<\/p>\n<p><b>Droidlock — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/445917\">Elefantronika<\/a><\/b>. Эту штуку тоже надо будет слушать ещё. Оно как будто бы пытается быть олдскулом, но не мелодичным олдскулом как Filteria, а таким страшным и мрачным олдскулом.<\/p>\n<p>Раз уж я упомянул выше Rinkadink’а, то кратко прокомментирую и его новый альбом <b>Rinkadink — <a href=\"http:\/\/www.discogs.com\/release\/448353\">Pirate Signal<\/a><\/b>. Альбом в общем вызывает положительные эмоции, однако мне запоминились только треки Pirate Signal и Dads Power Song. Если вы слышали первый альбом Rabbit From Darkside, то знайте, что этот точно такой же.<\/p>\n<p>Ну и, у Black And White, Sesto Sento, Tikal, Wizzy Noise и Wrecked Machines есть некоторые симпатичные треки для танцпола. Fatali и Mr. Peculiar радуют красивыми утренними композициями.<\/p>\n<p>Ещё я надеюсь услышать в ближайшее время Trinitix — Aspeclaria и Save The Robot — Battle Of The Mind. Судя по прочитанным обзорам и по послушанным сэмплам, это должно быть очень хорошо.<\/p>\n<p>Слушайте музыку, это правильно.<\/p>\n",
            "summary": "Появление новых релизов в моей коллекции в этом году уже вроде бы не планируется, поэтому приступим к некоторому подведению итогов",
            "date_published": "2005-12-26T19:49:15+05:00",
            "date_modified": "2009-12-08T11:47:56+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 26 Dec 2005 19:49:15 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "1488",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "1365",
            "url": "https:\/\/ilyabirman.ru\/meanwhile\/2005\/09\/12\/1\/",
            "title": "Theoreme",
            "content_html": "<p>За последнее время у меня появилось просто нереальное количество новой музыки. В том числе, Theoreme (спасибо Seule и BDB). Это японский фулон.<\/p>\n<p>Сегодня я более-менее добрался до его альбома <a href=\"http:\/\/www.psyshop.com\/shop\/CDs\/arc\/arc1cd009.html\">Less is More<\/a>, вышедшего в этом году. На данный момент понравились трэки Alive, Wagama, Purple Orchid и Less Is More. Кусочки трэков можно послушать по ссылке.<\/p>\n<p>Как и все японские трансеры, Theoreme плевать хотел на гармонию. Во время первых нескольких прослушиваний во многих трэках кажется, что разные звуки накиданы совершенно беспорядочно. Примерно также я воспринимал Yamabikaya в начале. Не встречающееся <s>в природе<\/s> во всём остальном трансе противоречивое сочетание наивных, каких-то детских мелодий, сыграных очень мягкими и тёплыми синтезаторами, с тяжёлыми фулоновыми басами, очень острыми бочками и огромным количеством летающих со всех сторон спецэффектов, долгое время держит слушателя в состоянии растерянности... Но потом начинает нравится.<\/p>\n<p>Трэк дня:<\/p>\n<ul>\n  <li>Theoreme — Less Is More<\/li>\n<\/ul>\n<p>Ну и, не могу не напомнить, что если вы придёте <a href=\"http:\/\/garage.chel.ru\/index.php?option=com_content&task=view&id=40&Itemid=32\">16-го числа в «Гараж»<\/a>, то вы сможете в полной мере насладиться хорошим трансом, в том числе, и в моём исполнении!<\/p>\n",
            "summary": "За последнее время у меня появилось просто нереальное количество новой музыки. В том числе, Theoreme",
            "date_published": "2005-09-12T00:22:00+05:00",
            "date_modified": "2009-12-08T11:56:41+05:00",
            "tags": [
                "музыка",
                "обзоры"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 12 Sep 2005 00:22:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "1365",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        }
    ],
    "_e2_version": 4269,
    "_e2_ua_string": "Aegea 12.0a (v4269e)"
}